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马拉喀什有个私人花园,名震遐迩,已成游客必去之地。

花园里的台阶不仅仅是扁平的石头,它们与花园一样多样化,它们的基本功能是克服室外区域高度的差异,它们也是花园的设计元素之一。

花园里的四季图片 3

Stairs in the Artist’s Garden, Pierre Bonnard, 1942/1944, Oil on Canvas,
60 x 73 cm, National Gallery of Art, Washington D.C.

这世上谁人不爱花呢,尤其是艺术家。花园不仅艺术作品中的常见母题,有时甚至就是艺术家一生中最得意的一件作品。今天就跟随小编走进几位艺术家的花园,看看他们如何用花朵装点自己的生活。

它前后有两位主人,都是艺术家。

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  顺德区乐从镇罗沙小学 邓凤仪

艺术家花园里的台阶,1942或1944年,布面油画,60 x
73厘米,国立美术馆,华盛顿

迷恋花园的印象派

前任是法国画家马若雷勒。

即使是最小的花园台阶也可以看起来更有条理。在设计花园台阶时,有几个因素至关重要:台阶应该是什么样的?要多高?需要扶手以提高安全性吗?哪种材料适合?

  四季如歌,吹奏出优雅的乐章;四季如诗,描绘出美好的图画。你要问,那个鸟语花香、风景优美的地方是哪里?那就是四季如诗如画的花园。

这是博纳尔风烛残年的作品。和他创作过的许多卓越的“花园”主题的变体画一样,这幅画也是杰作。台阶向中间延伸,直到灼灼盛开的鲜花遮住我们的视线。鲜艳的色彩聚集到左边,春天的绿色像喷泉一样喷洒到右边。前方是光芒夺目的丛林,耀眼的金黄色和炽热的红色,头顶又是更多的鲜花——湛蓝的天空成为花园的背景。

莫奈曾经说过:“我成为一名画家也许要归功于花朵。”当然,如果没有鼎鼎大名的印象派,艺术家和花园的讨论也不会完整。

后任是法国设计师伊夫圣罗兰。

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  春天里,花园里的小草偷偷从土里探出了头,我探过身去,想和他打声招呼:“Hi,Hi……。”“咦,它害羞地垂下了头。”我又惊又喜,想要呐喊,可又怕惊扰了小草的春梦。忽然,闻到一阵阵淡淡的清香扑鼻而来,原来是一群群郁金香仙子在太阳的照耀下翩翩起舞,它不争芳斗艳,莞尔一笑的样子真像个羞涩的小美人。常常,我和小伙伴们都想跑过去逗一逗这美丽的小姑娘,嘿嘿,可是我们又怕把这美好的景象破坏了,实在舍不得!花园里,还有些不知名儿的花儿,这一簇那一簇,满园尽是。“哇……,是蝴蝶是蝴蝶,我奔跑到小伙伴们身边,大声地喊着,我们奔跑着追逐着蝴蝶的身影。”春天的小园子里充满了欢声笑语,满是一派生机勃勃的景象。

这里仿佛是一个剧场,一个舞台,不过在舞台上演出的不是戏剧,而是生命。博纳尔希望激励我们接受生存的美好。我们被从现实生活的限制中解放出来,走进这一片光明与自由。

19世纪中叶,随着摄影术和科学的发展,直接推动了主张户外写生的印象派的诞生。和欧洲古典艺术注重再现、注重历史的传统相比,印象派的艺术家们倡导走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉。

所以有人称其为马若雷勒花园,有人称其为伊夫圣罗兰花园,其实是同一个花园。

材料设计:可以是阶梯边缘垂直固定在地面上,可以是夯实或混凝土。边缘可以用木梁或石头或混凝土板设计。表面可以使用很多材料:铺路石、石头、砾石、树皮覆盖物等。

  夏天里,艳阳高照,你以为“狠毒”的太阳公公能赶跑所有的快乐?不,小朋友们在树底下玩捉迷藏,老爷爷老奶奶在树荫底下乘凉,过着休闲的生活。紫薇是夏天的公主,紫薇花开了,紫云满树,稠沙般的花瓣,一簇簇长在顶上,粉色、白色、蓝紫……娇艳柔美的紫色,梦幻的感觉引起了我们的无限遐想。

纳比画派的画家都很推崇塞尚。博纳尔和维亚尔在其中也清晰可辨。博纳尔的风景画不仅是展现我们能够看到的景物,而且展示出这片风景给人的感觉。他由此跨入了一个新的境界——感知的世界。不仅如此,博纳尔将塞尚式的色彩的堂皇又向前推进一步,淡化了塞尚认为至关重要的凝重感。能成功做到这一点,已经使博纳尔堪称大艺术家。

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  “啦啦啦……,我们一起玩打水仗吧,太热啦太热啦。”

  • 《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》 p327

奥古斯特·雷诺阿《船上的午宴》,1880-81

花园的门不大,但主人已嫌大了,在大门上开了一个小门。

固定台阶:大块混凝土或天然石块铺设在20厘米砾石层和2-3厘米沙子的基础上。对于较高的台阶,建议使用混凝土基础。

  “好呀好呀……”

【说明:以上文字内容由郑柯-Bryan编写,转载请标明出处。】

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毕竟是私家花园,不是开大会的地方,用不着豪华大门。

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  说时迟那时快,不知是谁捧起一瓢水就往我身上泼,花园里顿时热闹起来。夏日的炎热浇不灭花园里的一草一木,它让一切都更加充满生机;夏日的烈日也赶不走调皮的孩子,它让孩子们的生活更加精彩有趣!

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克劳德·莫奈

两根蓝色的柱子和旁边镂空的格子装饰性很强。

组合台阶:这是踏板和立管的组合。这种施工方法的先决条件是坚固的混凝土基础。通常,使用平石或铺路砖作为台阶。

  秋姑娘的脚步近了,那么近那么近!落叶飘飘,小草换上了金色的衣裙,抬头呼吸,凉凉的,冰冰的,还闻到了满园的桂花香,深呼吸一口气仿佛身上的骨头都酥软了,真是让人神清气爽啊!美丽的菊花迎风招展,有的享受着阳光的温暖,有的害羞的低下了头,有的跳着优雅的舞蹈……让人爱不释手!我最爱菊花的黄澄澄,最爱菊花的娇小。我们在秋天的院子里等待冬天的回音,感叹一声:秋天来了,冬天还会远吗?每当我念出这大人般的句子,都会引来旁人一阵取笑,可是我偏爱说,就爱引用诗人的诗句来感慨四季的过往。我咧着嘴,大笑着。

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《卡米耶·莫奈和孩子在阿让特伊的艺术家花园里》,1875

艺术气息扑面而来。

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  冬天不远了不远了,于是我吟起了几句小诗

并且这些印象派画家们将其对油画的审美和对光、色彩的理解转嫁到花园布置和设计中,从而在各自的花园中形成了一种特殊的园林风格。从19世纪末到20世纪早期的印象派、后印象派和前卫艺术家都把园林这一主题作为他们艺术创作的重要内容。

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补充台阶:这种简单的结构类似于阶段,但是,处理了适合地面的桩和木板。表面填充砾石,砂砾,砾石或土壤。

  冬儿来临,冷雨呼下

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西式花园,喷水池少不了。

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  瑟缩瑟缩着,你我相拥而笑

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方中带圆,

独立式花园台阶:出于安全考虑,这样的台阶需要栏杆或扶手。花园台阶用什么材料合适?

  你望我,我望你,相视一笑

莫奈花园

天圆地方?

混凝土台阶看起来非常现代,非常适合现代花园。

  ……

这其中,最著名的莫过于莫奈的吉维尼花园。

暗合中国古人的天地观。

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  与小伙伴相拥的场景越渐清晰。

1883年4月底莫奈乘火车经过巴黎郊外吉维尼小镇的时候,被那里的宁静氛围所深深吸引,于是决定在此定居。

我一惊。

现代花园台阶和混凝土阶梯板经常铺设,以便它们重叠或看起来有点漂浮在空中。

  花园的四季充满了回忆,也让人陶醉无比,彷佛人间仙境,忘不了花园里香飘四溢的四季!

莫奈买下房子后对其进行了大规模改造,因他酷爱花草,于是砍掉了门前的松树,建造了温室,在此养花种草。他还雇佣了几个园丁打理花园,这里的每一幅画面都是为绘画而设计的,从中我们都可以找寻到莫奈绘画的原型。

估计西洋设计者并无此意思,纯属构图上的巧合。

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  指导老师:刘文诗

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石头或天然石材在花园设计中非常受欢迎。由石头制成的台阶的表面不是抛光的,需要保持粗糙。

莫奈花园

有竹林?而且有多个品种的竹子。

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一喜。

木材也是花园的流行材料,但应小心使用。光滑的木材表面在雨天或雪中会很快变得滑溜,需要适当的处理。

莫奈睡莲系列

中国士大夫最喜欢竹子了。

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1893年他又买下铁路另一侧的一块土地,建成水园。水园的岸边种满了垂柳和竹林,树木参天,曲径通幽。水园中种满了睡莲,它的规划处处流露着日本园林的影子,给人一种参禅入定之感。

虚心,有节。象征谦虚礼让,气节高尚。

木材的主要缺点是昂贵的护理。花园里的木材必须用木材防腐釉充分浸渍并定期检查。花园台阶的最佳木材类型是花旗松、橡木和落叶松。

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喜欢吃红烧肉的苏东坡说:“宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。
人瘦尚可肥,士俗不可医。”

莫奈花园

莫非法国艺术家来中国留过学?

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外国园林中很少种竹。在美国,一华人朋友家种了竹子,竹笋通过竹鞭在邻居花园里窜了出来。邻居告上法庭,说竹子是侵害性植物。

莫奈睡莲系列

在中国,如邻居送我竹笋,我还要谢谢他们哩!

此后,他更是在这里建立了大画室潜心作画。隐居于此的过程中,他的影响力也与日俱增,不仅成为印象派的代表人物,也成为现代绘画的先驱。

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在今天,每年超过50万人前往法国的吉维尼,这里不仅是艺术爱好者的朝圣之地,也是植物学爱好者、观光者和迷恋流浪癖者的朝圣之地。

他们在看什么?

异域的色彩

一头金发和对岸红花遥相呼应,在满目绿色中平添了几分色彩。

阳光、仙人掌、鲜花……艺术家弗里达·卡罗的花园恐怕是最有异域风情的一个,即使在她逝世80年后的今天,她的花园依然作为博物馆茂密地盛开着。只需看一眼,就将我们带入到那个神秘而又热情的国度。

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一泓清水,

弗里达·卡罗

几许倒影。

1929年,卡罗和她的丈夫里维拉从自己父亲手中继承了 Casa
Azul这所房子的所有权。这对年轻夫妇很快开始了对房子的改造。

莲花,又是高洁之物。

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“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”。

Casa Azul旧照

宋人周敦颐在《爱莲说》中已在慨叹:“莲之爱,同予者何人?”未曾想,在北非,同者有人。

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我又一惊。

弗里达·卡罗在她的花园中

周敦颐在北非有知音啊!

卡罗年轻的时候,这座房子处处都彰显着欧式的风格:建筑细节是新古典主义式的;房子的布局借鉴了西班牙摩尔人的传统;花园里满是修剪整齐的进口植物,譬如如玫瑰和棕榈……

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受20世纪20、30年代墨西哥革命的影响,卡罗和里维拉认为应该推翻殖民当局,转而支持墨西哥本土文化。这样的态度也反映在“蓝屋”中,他们剥离了欧洲建筑的装饰,用墨西哥的热带和沙漠品种(包括仙人掌、丝兰和卡纳百合)取代了许多非本土植物。

铺天盖地的绿中,有一方莲池透气。

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仔细看,密林中也有摄影爱好者将镜头对着这边呢!

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Casa Azul

没有红地毯,

里维拉还将他不断增加的墨西哥原住民的雕塑收藏品散布在绿林丛中。他们的整个生活都围绕着墨西哥的文化、生物和植物世界。

胜似红地毯。

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像紫色,

Casa Azul

像雪青,

在弗里达·卡罗短暂的一生留下的大约200幅画作中,有55幅是自画像,描绘对象多是朋友、家人和艺术赞助人,很多画像中还加入了植物和动物。静物画中,她更是刻画了墨西哥丰富多样的水果、鲜花、动物和民间艺术。无论是艺术还是生活,卡罗都向我们展现了浓浓的墨西哥风情。

像宝蓝,

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别具一格的“马若雷勒蓝”终于大规模登场。

弗里达·卡罗自画像

不要忘了,马若雷勒是水彩画家,什么颜色调不出来?

和卡罗悉心培育自己的居住之地不同,有的艺术家则是因为一次偶然的机会而开始一项伟大的计划。

他的蓝色与众不同,人称“马若雷勒蓝”。

1923年,法国画家马若雷勒因为心脏病来到摩洛哥疗养,他刚到这个城市的时候,就被这个城市的五颜六色所吸引,之后他便买下了一座别墅,开始建造自己理想中的居所。

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马若雷勒用了40年的时间来照料这块土地,他经常从世界各地采购外来植物,从德州的龙舌兰仙人掌到中国的竹子……应有尽有,总计约300种。

黄和蓝,

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反差色,

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大胆地用,

马若雷勒花园

要的就是强烈的刺激。

他还用“马若雷勒蓝”绘制了工作室的墙壁,这是他在20世纪30年代注册的颜色,这种色调明显受到摩洛哥瓷砖的启发。走进这座花园,满眼的郁郁葱葱,特色的热带植物竞相斗奇,花卉奇观和珍稀鸟儿随处可赏,让人流连忘返。

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小小花园,

马若雷勒花园

到处是景。

1962年,马若雷勒因车祸被迫返回巴黎,数月后去世,他的宏伟花园也年久失修。直到1980年,
伊夫·圣罗兰与他的挚爱皮埃尔·伯奇发现了马若雷勒花园,并同时钟情于它,于是共同买下了这座花园,并在这里居住。

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在2008年伊夫·圣罗兰过世之后,伊夫·圣罗兰基金会获得了花园的产权,而伊夫·圣罗兰的骨灰则被洒在了这个他钟爱的花园里,并且在花园里立起了纪念柱,让后人有机会可以表达对这位时尚大师的缅怀。

我在你的镜头里,

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你在我的镜头里。

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马若雷勒花园

1919年,法国画家马若雷勒因心脏病,来法属摩洛哥疗养。

当花园作为一种观念

1924年,他在马拉喀什郊外买了一块地,开始打造修身养性的“世外桃源”。

不过,对于艺术家索尔·勒维特来说,花园似乎不需要这么“悉心照料”,它也可以是一个发布的指令和观念。甚至直到2012年,艺术家去世后5年,他在费城费尔蒙特公园(Fairmount
Park)的花园设计才得以实现。

1947年,花园对外开放。

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1962年,马若雷勒离世。

索尔·勒维特 Lines in Four Directions in Flowers

之后因缺少管理,花园渐渐荒芜。

1981年,索尔·勒维特被费尔蒙特公园艺术协会(现在的公共艺术协会)邀请为费尔蒙特公园的一个地点做一个公共艺术。他挑选了一块称为蕾莉纪念馆的矩形土地,并同时提交了图纸和指令。

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30年后,它终于得以实施。“花中四个方向的线条”(Lines in Four Directions
in Flowers)
这一项目是一个具有着纪念碑式规模的项目,由7000多株植物组成,按战略性配置的行排列。

1980年,伊夫圣罗兰买下花园。

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2000年,他和同性恋人博格一起修复花园,重排供水系统,并增加200多种花卉植物。

索尔·勒维特 Lines in Four Directions in Flowers 设计图

伊夫圣罗兰是著名的时装设计师。

在艺术最初的想法中,四个象限中的每一个都种植了一系列的多年生植物,它们将以特定的颜色开花,包括白色的桃叶钟形花、黄色的蓍草、红色的红花半边莲和蓝色的俄罗斯鼠尾草。四个方向(垂直、水平、左右对角线)分别由一定高度的常绿树篱围成。

看看他设计的遮阳篷,有什么特别之处吗?

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老外也有这手倒茶的绝技?

索尔·勒维特 Lines in Four Directions in Flowers

再一惊。

这一次,勒维特选用土壤中的植物作为创作的媒介,而不是墙上的油漆或铅笔,但花四个方向的线条明显与他标志性的几何线条构成相呼应。

桌上壶杯,从造型到颜色,都很像中国的紫砂茶具。

在冬天,成排的植物会保持它们的线性方向,在夏天,花朵会开出不一样的色彩。在实施的过程中,景观建筑和城市设计公司
OLIN
会负责监督设计的解释和执行。和勒维特的大多数作品一样,他提出了设计方案,但把其余的交给了其他人。

外国花园流行中国风?

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今天给我太多的惊喜了。

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索尔·勒维特于贝浩登上海的个展现场,2019

花裤子,花裙子,

图片提供:贝浩登

再夸张的造型,

事实上,艺术家的花园也是艺术家创作的重要部分,他们悉心培育着其中的一花一木,一砖一瓦,直到成长为自己心目当中的样子。随着城市化进程的加剧,虽然我们的日常已经离这样的自然景观渐行渐远,但是依然可以从一个个花园中找寻到生活本来应该有的生机与浪漫。

再艳丽的色彩,

在这里都不稀奇。

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稀奇的是“马若雷勒蓝”,

出了这个园子,就见不到如此纯正的颜色了。

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伊夫圣罗兰患有忧郁症,只有在这个花园里,心情才能平静。

他对花园的喜爱,若痴若狂。

他的骨灰留在了这个花园。

墓碑别出心裁,竖着一根罗马柱。是他生前的收藏品吗?

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12英亩的面积不算大,但拍照要花费时间。

50分钟,给我们游览的时间太短了。

连里面的博物馆也没有时间看,可惜了。

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出了园门,意犹未尽。

看到一组吹鼓手的雕塑,土得可爱,很想买下。

但这么大,怎么带呢?

算了。

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古色古香的马车,

没时间乘了。

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要表现马的高大,

须蹲下来拍。

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老式马车,

还是蛮有味道的。

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下次有时间再乘吧。

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咦!马都戴着眼罩,

拖车不用看路吗?

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皮做的,好看点,

但还是眼罩啊!

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摩洛哥马拉喀什,

一个摩托车和马车并存的世界。

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