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杨邦胜,YAC杨邦胜酒店设计顾问公司创办人,从事酒店设计多年,始终坚持创作有特色和有文化内涵的个性酒店,置身于民族文化的沃土,探索中国地域文化的国际表达,将中国传统文化的精髓融入到国际潮流视野中,以“德艺双馨”为人生准则,创新传承,获奖无数,卓有建树,并将YAC
成功带入国际品牌酒店设计之列。今年,杨邦胜设计公司的三亚海棠湾9号度假酒店荣获全球酒店设计最高奖——金钥匙奖,在同众多国际顶级设计公司角逐的过程中,再一次用中国文化打动了全球的评委。以下为网易家居专访杨邦胜的采访实录:


随着耳熟能详的《红星歌》的旋律,舞台上一队红军昂首阔步向观众走来,现场观众情不自禁随着音乐有节奏地鼓起掌来,这是上海芭蕾舞团6月29日在国家大剧院演出原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》开幕的一个场面。由著名编导赵明担任编剧和导演、杜鸣作曲的芭蕾舞剧《闪闪的红星》以现代元素融入革命题材,将原著表现的革命战争年代的经典故事在艺术上做了有益的延伸,以现代人的眼光重新解读经典,深深感动了现场的观众。

  以色列盖谢尔剧院的《唐璜》登上首都剧场的舞台

国家大剧院制作歌剧《唐璜》首演 王小京 摄

精彩观点:

25年以来,美国艺术家赛·托姆布雷(CyTwombly)的作品《丽达与天鹅》(Leda
and the
Swan)一直由私人收藏,从未进行公开展示。5月17日,这幅纽约现代艺术博物馆(MoMa)最受瞩目展品之一的姐妹画作首次亮相拍场,成为佳士得纽约战后及当代艺术晚间拍卖的全场焦点。作于1962年的《丽达与天鹅》是艺术家于1960年代初创作的两幅大型画作之一,其主题极富戏剧性,为另一幅同名作品的姐妹作。另一幅作品现由纽约现代艺术博物馆永久收藏,亦是馆内最受欢迎的展品之一。

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  人民网北京3月11日电
3月8日,首都剧场精品剧目邀请展演的第二部作品——以色列盖谢尔剧院的《唐璜》登上首都剧场的舞台。与之前带来《手提箱包装工》的卡梅尔剧院同样为以色列顶级剧院,盖谢尔剧院也与中国观众有着不少渊源。去年10月曾带《敌人,一个爱情故事》来京公演,今年又携莫里哀的经典名作《唐璜》入驻首都剧场,盖谢尔剧院无疑将带给中国观众新的惊喜。

北京11月28日电
27日晚,国家大剧院制作莫扎特经典歌剧《唐璜》迎来首轮演出。这版由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒、著名歌剧导演、舞美设计大师雅尼斯·科克斯领衔打造,意大利男中音歌唱家维托利奥·普拉托等领衔的《唐璜》,于此间舞台打造出一场精美浓情的视听盛宴。

1、中国文化之所以跟别人不一样,是来自于我们传统的中国哲学思想,比如道家所追求的道法自然的境界。

图片 4赛·托姆布雷 Cy Twombly,  
《丽达与天鹅》190.5 x 200 cm  1962年作   纽约佳士得拍卖2017春拍
 成交价:5290万美元

不久前刚刚以舞剧《草原英雄小姐妹》获得文华大奖的编导赵明是第二次创作《闪闪的红星》,20年前,赵明曾经为上海歌舞团排演舞剧《闪闪的红星》,著名舞蹈家黄豆豆出演潘冬子,受到观众的喜爱。20年后,再次触摸《闪闪的红星》,赵明对这部作品有了新的想法。

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图片 6国家大剧院制作歌剧《唐璜》首演
王小京 摄

2、我很享受沉浸在传统文化里面的氛围,但我并没有完全把它抄袭过来,我在找到自己的感觉过后,用我对生活的理解,和我对美的演绎方式,把它表达出来。

一段艳遇

他在接受北京青年报记者采访时说:“经历了20年,我不想用过去完全叙事的方式再次构筑这部作品,我觉得革命历史题材的作品应该与现代有连接,包括一些现代艺术手段的运用。这两次创作相隔20年,期间我创作了大量作品,过程中不断发掘和表达生活的百感交集,在困难和挑战中积累沉淀。我也经历了人生的浩劫,在切身领教了生命的脆弱与坚韧后,开始重新看待这个世界……走到今天,我会不由回望自己走过的路,想去看看自己究竟有怎样的变化。”

  《唐璜》剧照

首演于1787年的歌剧《唐璜》,是莫扎特与脚本作家达·蓬特在意大利歌剧领域的不朽杰作,讲述了花花公子唐璜在他生命最后一天毫无节制的爱情冒险,终因累累罪行不知悔改而被拖入地狱的故事。剧中令人又爱又恨的唐璜、油腔滑调的莱波雷洛,以及抱持不同爱情观念的安娜、艾尔薇拉、泽莉娜等人物,230多年来,始终在歌剧舞台上光彩不减。“夫人,请看这名单”“我们将在那里牵手”“唐璜的小夜曲”等咏叹调与重唱经久流传,并体现出莫扎特音乐丰富多样的表现力。

3、回酒店的“回”其实就是找回自然,找回传统文化,找回亲情、找回家的概念。

这是一个古老的希腊神话。

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  重新解读经典,现代元素演绎新“唐璜”

演出当晚,著名指挥家、国家大剧院音乐艺术总监吕嘉率领国家大剧院管弦乐团,以令人沉醉的迷人音色带领观众感受莫扎特音乐的独特神韵。与此同时,歌唱家们的表现也十分亮眼。意大利男中音歌唱家维托利奥·普拉托以他不俗的实力与俊朗的形象,将唐璜追逐女性时的风流倜傥、玩世不恭刻画得淋漓尽致。饰演唐璜仆人莱波雷洛的男低音歌唱家卡尔洛·莱波雷的表演诙谐生动,在与主人唐璜的一唱一和中,戏剧性十足。报仇心切的安娜、对唐璜爱恨交织的艾尔薇拉、纯真的泽莉娜分别由歌唱家弗兰西斯卡·多托、达维尼娅·罗德里格斯、玛丽娜·蒙索饰演,她们深情的演绎成为舞台上一抹夺目的亮色。此外,有着美妙音色的奥塔维奥饰演者胡安·弗朗西斯科·加特利、憨厚的“马塞托”托马斯·塔策尔、威严的“勋爵”比亚尼·托尔·克里斯汀松,也给人留下难忘印象。

4、一个好的设计师应该很有控制欲。

斯巴达国王廷达瑞俄斯被兄弟希波科翁驱逐出国,在外长期流离后,他到了希腊中部的埃托利亚,埃托利亚的国王特斯提奥斯慧眼识英雄,不但收留了廷达瑞俄斯,并且把女儿——全希腊有名的美人儿丽达嫁给了他。丽达实乃海仙女,廷达瑞俄斯娶了丽达之后,竟然得意忘形(哈哈,美人计哟),忘了向阿佛洛狄忒祭祀,于是遭到了阿佛洛狄忒(古希腊神话中的爱与美之女神,是奥林匹斯十二主神之一,在罗马神话中被称为维纳斯)的报复。

舞剧编导赵明

  “像亚历山大那样攻城掠地,只不过,我的战场是爱情”——唐璜的这句爱情宣言,连同他的名字,在传统语境中有了特定含义:一个离经叛道的花花公子。作为一个经典的文学形象,这样一个“唐璜”无数次地在不同世纪,不同文化背景之下、以不同的演绎形式、在不同的国度被“复活”。随着时代流变,唐璜形象经久不衰,就如同哈姆雷特、吝啬人阿巴贡等不可多得的文学人物一样,超越了时间,不仅仅代表了戏剧人物本身,更是涵盖了一类人。如同“一千个人心中有一千个哈姆雷特”一样,“一千个人心中也有一千个唐璜”。吸引人们的不仅仅是他风流的爱情故事,更是风流背后潜藏着的反抗精神和个体追求人性自然发展的努力。

在舞台视觉呈现上,唐璜故事发生地西班牙塞维利亚的街景、雕塑、棕榈树以类似“白描”的手法,简洁质朴地浮现在舞台上。在导演、舞美设计、服装设计雅尼斯·科克斯看来,“很少有歌剧能像《唐璜》一样,将音乐与戏剧如此完美地融合。”而质朴简洁的舞台,恰为“戏”提供了充分的空间。在雅尼斯·科克斯的精心设计与演员们的精彩的演绎中,观众被剧中错综的人物关系、激烈的戏剧冲突牢牢吸引,通过严肃与诙谐交融的情节和人物,共同经历唐璜生命最后一天中的“花招、诡计、勾引、争吵、宴会”。

做自然的设计

廷达瑞俄斯将丽达安排在一个十分幽雅恬静的小岛上,几乎与世隔绝,只有一些女伴陪着她,外人很难接近。一天,丽达正在湖中沐浴,阿佛洛狄忒就让宙斯化为天鹅,自己变成鹰,苦苦追逐宙斯这只天鹅。天鹅宙斯被阿佛洛狄忒追到湖边,盘旋于湖上,恍惚之中看到美丽的丽达,顿生爱慕之情,翩然落到丽达身旁,丽达看它健硕可爱,把它搂抱怀中爱抚不停,谁知,这是阿佛洛狄忒的精心策划,丽达受孕,生下两只蛋蛋,孵出四位天使般的儿女。

赵明表示,舞剧的编导是结构艺术,如何诉说得深刻、有感染力,是他这些年来始终思考的问题。“其实当我们成长到某个阶段时都会不免往回看,去体会成长过程中的滋味,去看看哪些事是当初想做而做不到的,总结‘得’与‘失’,继而继续向前。于是,我构建了以成年后的潘冬子的视角去回忆过往,讲述其心路历程的表达方式。情感上,我将自己的很多思绪,包括对生活、对艺术、对革命的感悟放在潘冬子身上。创作上,我凭借自己对舞剧不断深化的认知和经验,力求以一种超浪漫主义的创作手段实现淳朴刚毅的中国军人形象与经典芭蕾舞剧的邂逅、契合。我想这是创新,也是冒险,我选择他,去挑战自己。”

  盖谢尔剧院此次的演出版本,不再拘泥于剧本本身,不但融入了很多现代元素,而且进一步放大了唐璜的反抗精神。作品不惜笔墨地刻画了这个时代的新“唐璜们”,讽刺了那些愤世嫉俗,自私自利,一切以自我为中心,一切以快乐为标准的伪唐璜。

图片 8国家大剧院制作歌剧《唐璜》首演
王小京 摄

网易家居:您曾提到您的设计态度是做自然的设计,可以跟我们详细的阐述一下这个理念吗?

图片 9达芬奇《丽达与天鹅》
 77.5x130cm  1508-1515

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在此之外,源自18世纪但又颇具设计感的服装,映衬出不同人物的性格与心理。丰富的灯光色彩,勾画出从黎明到日落的光影变化。唐璜宴会时的舞台乐队,泽莉娜婚礼时的西班牙高跷,也为舞台呈现增添了色彩。

杨邦胜:作为一名中国设计师,我一直在享受中国文化的滋养,做了那么多年的设计,看了很多不同的空间,但其实最能找到感觉的还是那种非常简单的空间,它流露出的气质让你觉得很自然,它所用的材料不是披银戴银的奢华,而是来自于我们的生活。

1508年,56岁的达芬奇,将这美丽的故事画了下来。画面草地上那两对破壳躺在地上仰视母亲的小孩,就是那四个蛋蛋。

记者在演出现场看到,舞台上的故事是从成年潘冬子的回忆开始。潘冬子成年后对往事的思索与少年时代潘冬子的经历形成双重时空,将这个双重空间同时在舞台上展现,给演员们以极大的挑战。而在这个双重空间中,潘冬子的父母追求革命真理,走上革命道路和为革命献身,在潘冬子的回忆中体现出成年潘冬子成长过程中的思考,最后归结到红星精神的传承。

  《唐璜》剧照

11月28日,由国家大剧院驻院歌剧演员张扬与歌唱家李鳌、徐晓英、董芳、胡安·弗朗西斯科·加特利、徐小懿、托马斯·塔策尔、赵明联袂演绎的歌剧《唐璜》也非常值得期待。

而我所理解的中国文化之所以跟别人不一样,是来自于我们传统的中国哲学思想,比如道家所追求的道法自然的境界。我们做这么多年的设计,也一直坚持在做自然设计的实践。比如今年获了全球酒店设计最高奖——金钥匙奖的三亚海棠湾9号度假酒店。

虽早已无法考证达·芬奇受何启示以此主题为创作灵感,他本人确实对丽达这个神话人物情有独钟。他曾着手创作两幅以“丽达与天鹅”为主题的油画,一幅未完成,另一幅已丢失或被毁掉,仅存的便是包括上述提及的几张局部手稿,以及他的追随者切萨雷·达·塞斯托按照达·芬奇原作仿制的版本。画面正中赤裸的丽达怀抱天鹅,含情脉脉低头凝望刚从蛋中孵化的四个亲生骨肉,那俯视的神情和繁复有致的发型,与英皇室收藏的手稿造型几乎一致,尽管并非大师原作,但依旧可以清晰地看到,在文艺复兴时期倡导个性解放,以人为中心的思潮影响下,达·芬奇为我们呈现出了一位表情祥和、姿态内敛、充满人情味的丽达。正是从他开始,“丽达与天鹅”这个希腊神话故事便成为几个世纪以来后世无数绘画大师的“灵感缪思”。

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  舞美呈现想象力,演员表演魅力十足

该剧本轮演出将持续至12月1日。

它其实就是很自然而然把黎族文化和中国文化融入到一起,打动了全球的评委,我们当时也是跟好几家国外顶级的设计公司一起比赛,要是比奢华,我们不是,三亚海棠湾9号没有用最贵的材料,所以我觉得还是文化和自然的力量打动了他们。它所呈现的是很自然的一种东方韵味。

此后的五百年来,众多艺术家都投入到这个故事中,以自己的画笔和风格,演绎了或柔美、或世俗,或夸张、或抽象的同一主题。艺术家们为什么会对“丽达与天鹅”那么感兴趣?

整部作品中,不仅有父亲参军、母亲就义、潘冬子寻找红军等电影中的情节,还出现了“红星女”、“映山红群舞”等拟人化的超现实角色舞蹈。同时,舞蹈风格将芭蕾的技巧与民族元素相结合,用多种风格、多种艺术手段解读红星精神,达到感人的艺术效果。可以说,芭蕾版的《闪闪的红星》在中国民族题材与现代芭蕾艺术的融合方面做了极为有益的探索。

  以色列盖谢尔剧院的演职人员大多以俄罗斯移民为主。多年来,该剧院成为了以色列与俄罗斯文化的桥梁,无论是演出风格还是舞美设计都是在俄罗斯戏剧艺术的基础上汲取了以色列文化的精髓,被誉为“以色列戏剧的俄罗斯奇迹”。该戏的舞美极具张力,完全是想象力的舞台,绚丽与简单兼收并蓄,在古典戏剧中融入了现代元素。墨镜、西装与欧洲贵族服饰完美结合;自行车代替了马车;塑料袋被演绎成帽子;白布转眼间被扯成大海。演员松弛有度的表演,更是给全剧凭添古典主意的传统韵味。

图片 13三亚海棠湾9号三亚海棠湾9号度假酒店地处美丽的国家海岸海棠湾片区,与蜈支洲岛隔海相望,总建筑面积8万平方米,是中外游客休闲度假圣地。酒店整体以绿色作为主色调贯穿设计之中,运用简洁明快的设计手法将现代中式风格与热带海岛风情完美结合。并巧妙融入海南黎族文化,以国际化的品质突显独特的“泛东方”度假酒店魅力。图片 14三亚海棠湾9号酒店大堂采用尖顶造型,形似国旗上的五角星造型,其下由烽火台般稳健的大理石柱子支撑,大气雄浑中又显通透空灵。正中间引人注目的“飞鱼”装饰从天花盘旋而下,与地面的水景相映成趣,给整个空间增添活泼灵动的气息。大堂与大堂吧被设置在同一轴线上,利用线条的无限延展,更显酒店的正气与恢弘。图片 15三亚海棠湾9号在特色餐厅中,螺旋形的吊灯错落分布,蓝色的椅子与温馨的灯光共同营造出静谧浪漫的氛围,入口处采用混搭的手法将彩贝拼成的水墨画配以东南亚特色的装饰罐及茅草坡屋顶,将现代中式空间与自然海文化融合在一起。中餐厅通过木结构的天花、各种不相同的中式屏风以及现代中式家具的搭配,传递出隽永的“中式”韵味。图片 16三亚海棠湾9号在特色餐厅中,螺旋形的吊灯错落分布,蓝色的椅子与温馨的灯光共同营造出静谧浪漫的氛围,入口处采用混搭的手法将彩贝拼成的水墨画配以东南亚特色的装饰罐及茅草坡屋顶,将现代中式空间与自然海文化融合在一起。中餐厅通过木结构的天花、各种不相同的中式屏风以及现代中式家具的搭配,传递出隽永的“中式”韵味。图片 17三亚海棠湾9号在特色餐厅中,螺旋形的吊灯错落分布,蓝色的椅子与温馨的灯光共同营造出静谧浪漫的氛围,入口处采用混搭的手法将彩贝拼成的水墨画配以东南亚特色的装饰罐及茅草坡屋顶,将现代中式空间与自然海文化融合在一起。中餐厅通过木结构的天花、各种不相同的中式屏风以及现代中式家具的搭配,传递出隽永的“中式”韵味。图片 18三亚海棠湾9号设计师还从海南独特的黎族文化中汲取灵感,将黎族农村劳作的工具——打谷桶演变成大堂总台的背景,与鸟笼样式的巨型装饰灯相呼应。闻名于世的黎锦纹样被提取、凝练成富有现代感的装饰图案,巧妙地运用在地面、墙面、屏风、家具、地毯之上,体现出浓郁的地域文化气息。图片 19三亚海棠湾9号设计师还从海南独特的黎族文化中汲取灵感,将黎族农村劳作的工具——打谷桶演变成大堂总台的背景,与鸟笼样式的巨型装饰灯相呼应。闻名于世的黎锦纹样被提取、凝练成富有现代感的装饰图案,巧妙地运用在地面、墙面、屏风、家具、地毯之上,体现出浓郁的地域文化气息。图片 20三亚海棠湾9号酒店大堂采用尖顶造型,形似国旗上的五角星造型,其下由烽火台般稳健的大理石柱子支撑,大气雄浑中又显通透空灵。正中间引人注目的“飞鱼”装饰从天花盘旋而下,与地面的水景相映成趣,给整个空间增添活泼灵动的气息。大堂与大堂吧被设置在同一轴线上,利用线条的无限延展,更显酒店的正气与恢弘。图片 21三亚海棠湾9号特别值得一提的是,设计中倡导环保节能理念,公共区域内,开敞的折叠门取代了生硬的外墙,将自然的阳光、空气引入室内,使室外的园林、海景与室内空间融为一体,营造出自然、舒适、浪漫的度假空间。图片 22三亚海棠湾9号特别值得一提的是,设计中倡导环保节能理念,公共区域内,开敞的折叠门取代了生硬的外墙,将自然的阳光、空气引入室内,使室外的园林、海景与室内空间融为一体,营造出自然、舒适、浪漫的度假空间。

 “艺术是有意味的形式”,一位美丽的裸女与一只天鹅本身已经具有了形式的美感。即使是极端粗俗与最优雅的版本,也都大致如此。天鹅的羽白,颈颀,背盈,嘴和脖子的藏身于幽秘,总令人遐想不已;丽妲之于天鹅的亲近狎昵,多半是含蓄而暧昧的。

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  另外,盖谢尔剧院的这版唐璜还有另一亮点,那就是“唐璜”的扮演者萨沙·杰米多夫,他是以色列当红偶像,在以色列享有极高声望。《环球报》曾这样评价道——“唐璜绝对是一个性情中人,没有比萨沙更加适合的演员了,他全身心的投入到了这个浪子的躯壳,津津有味地表达了那些情欲,令人难以置信。”

“不管是欲拒欲迎,或是顾影自怜,在本质上都是一种自我感动,其常态正是情欲。”

著名芭蕾舞演员吴虎生扮演成年的潘冬子,他对于自己在双重时空中角色的位置把握准确,用芭蕾高技巧的跳转与戏剧内心表演结合,很好地为观众诠释了潘冬子对革命的认识过程和潘冬子的成长过程,诠释了红星精神的传承。该剧的音乐由著名作曲家傅庚辰创作的影片《闪闪的红星》中《红星歌》、《映山红》和《红星照我去战斗》等观众耳熟能详的音乐主题发展而来,芭蕾舞剧音乐的创作者将这些元素与舞蹈相结合,具有很好的亲和力。

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面对难以拒绝的诱惑,始而优雅,继以温柔,终以暴烈而趋于完美——正是这样的内容与形式的不二格局,吸引了无数的艺术家。在人性的体念中进行创作,因为情色的想象而乐此不疲。

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 《唐璜》剧照

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上海芭蕾舞团团长辛丽丽告诉记者,上海芭蕾舞团近年一直在邀请中外著名编导创作具有自己舞团特色的高水准作品,包括《花样年华》、《简爱》、《哈姆雷特》和《闪闪的红星》等。《闪闪的红星》创作历时一年半,2018年10月在上海首演,然后又开启了全国巡演100场的步伐,现在已经在一些城市演出了30多场。在巡演的过程中,主创团队还对该剧进行不断的修改,希望能够打造成当代中国原创芭蕾舞剧的精品力作。

  莫里哀巅峰之作,人性主题穿越时空

切萨雷·达·塞斯托《丽达与天鹅》 仿达·芬奇作品  1505 ~ 1510  69.5 cmX73.7
cm

文/北京青年报记者 伦兵 田婉婷

  莫里哀擅长以喜剧的方式写出一个悲剧,就像歌德评价他一样:歌德提到莫里哀时曾说:“他是一个独来独往的人,他的喜剧接近悲剧,戏写得那样聪明,没有人有胆量敢模仿他。”“整个欧洲十八世纪的喜剧都是从他(莫里哀)那里派生出来的”。而《唐璜》则是这位法国古典主义戏剧大师、法国喜剧创作的最高代表莫里哀的巅峰之作。

图片 27安德烈•比奇内利
 《丽达与天鹅》 油彩画板 68.5×129.8cm  

编辑/崔巍

  作为一个地地道道的风流汉,唐璜费尽心机地诱拐了修道院的艾尔维拉后又将她无情地抛弃;出于嫉妒之心想要拆散一对恋人时,被陌生渔夫搭救后却勾引挑逗恩人的未婚妻,同时又用花言巧语诱骗另一位少女……作为一个不折不扣的伪君子,唐璜对爱情朝三暮四,只依赖于自己的欲望与新鲜感。而作为一个冠冕堂皇的辩论家,唐璜能把一切荒唐行为变得合情合理。遭到质疑时,得到的回答是“爱情的可贵就在于它那种变幻无常”;他甚至义正言辞地质问:“难道你让我一直爱着第一次爱上的人吗?为了她我就得跟花花世界永别,不许再看别的女人了?”

约1487 – 1525年以后,锡耶纳

  然而,这个风流汉、伪君子和辩论家,在此次盖谢尔剧院演出的版本中,则成为了一则神话。他对生活的欲望,以自我为中心,热爱当下,对生命和时间的把握使得他超越了死亡。唐璜和哈姆雷特的忠贞的命运正好相反,是另一种悲剧。他就像普罗米修斯敢于向上帝盗火一样,在他花花公子那放荡不羁的爱情生活方式背后,处处彰显着他向往自由、不信鬼神的叛逆精神。再次解读《唐璜》,就是在嬉笑怒骂和悲愤震撼中重新认识唐璜的人性,也可能是每个人的潜在的人性。


“艺术家宁愿要一只天鹅和女子做爱——才不意味着描绘通奸。”

“丽达与天鹅”两个最有名的绘画,是达.芬奇和米开朗基罗的作品。他们的画后来都在法国失踪。相信都是被画拥有者家族中的道德寡妇们蓄意摧毁了。

事实上,自基督教的中世纪起的很长时期,有关色情的艺术作品是非常罕见的。与希腊古典艺术所呈现的健美的人体相反,裸露的女人成了渎神的罪过。当年被认为是“爱和美”化身的维纳斯,在这一时期也被看成了“女妖”,见之立刻予以毁灭。教堂大型壁画中的裸体人物都被“穿上衣服”。

基督教认为,以快乐为目的的性交就是罪恶。3世纪时的教父圣哲罗姆就宣称,那些对自己的妻子爱得过于热烈的人,就是一个通奸者。对任何婚外的性行为,和谋杀同罪,甚至罪恶更大。在16世纪以后出现的清教徒,使性禁欲变本加厉。17至18世纪的欧洲,似乎稍稍轻松了一些,但是到了19世纪的维多利亚时代,性禁欲之风又席卷欧美。一直到19世纪甚至20世纪初期,仍旧可以看到性禁欲主义的幽灵。

图片 28弗雷德里克•莱顿

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 弗雷德里克•莱顿 《宫女》

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赛·托姆布雷 Cy Twombly,   《丽达与天鹅》 1963年作

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尤彼亚诺·切卡(西班牙1860-1916)《丽达与天鹅》

“关于性欲望、女权隐喻的不同解读”

19世纪初期以后,“丽妲与天鹅”的绘画曾经沉寂了一段时间。但在19世纪末和20世纪,又再次成为流行主题,出现了许多著名的作品。

英国拉斐尔前派大师弗雷德里克·莱顿创作了一幅《宫女》,是典型的唯美主义作品。画中描绘一位奥斯曼帝国宫廷中的宫女漫不经心地注视着面前的一只亢奋的鹅。宫女慵懒的神态中隐藏着某种挑逗,宽松的上衣若隐若现地遮蔽着洁白的乳房。

进入现代主义绘画以后,莫罗的学生马蒂斯率先以“野兽主义”
的风格描绘了这个题材。三个象征主义的大师也相继塑造了新潮的《丽妲与天鹅》,紧接着是超现实主义大师萨尔瓦多·达利,画中的丽妲是以他的妻子为模特儿绘就的。

抽象派崛起后,美国抽象派画家赛·托姆布利(Cy
Twombly)1962年、1963年的两幅作品,已经不能从画面上看到有关丽妲与天鹅的形象了。1963年这幅画现在是纽约现代艺术博物馆的永久藏品,而1962年的那副《丽达与天鹅》在不久前的纽约佳士得春拍上以5290万美元成交。


500年画不够的《丽达与天鹅》


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·芬奇(1452~1519)** 及其追随者切萨雷·达·塞斯托(1477~1523) 《丽达与天鹅》油画
**

达·芬奇的追随者切萨雷·达·塞斯托按照达·芬奇原作仿制的版本。画面正中赤裸的丽达怀抱天鹅,含情脉脉低头凝望刚从蛋中孵化的四个亲生骨肉,那俯视的神情和繁复有致的发型,与英皇室收藏的手稿造型几乎一致,尽管并非大师原作,但依旧可以清晰地看到,在文艺复兴时期倡导个性解放,以人为中心的思潮影响下,达·芬奇为我们呈现出了一位表情祥和、姿态内敛、充满人情味的丽达。正是从他开始,“丽达与天鹅”这个希腊神话故事便成为几个世纪以来后世无数绘画大师的“灵感缪思”。


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米开朗琪罗后世追随者  《丽达与天鹅》    1529 布面油画    

105.4 x 141 cm  现收藏于伦敦国家画廊

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米开朗琪罗(detalle,_brightened)

米开朗基罗追随者 《丽达与天鹅》 油画

与达·芬奇同为“文艺复兴三杰”的米开朗基罗也曾以这个神话故事为蓝本有过创作,也遗失了。与达·芬奇版本的构图和肢体语言相比,现收藏于英国伦敦国家画廊的后世仿本,由米开朗基罗的追随者于16世纪重绘的《丽达与天鹅》不仅在构图上沿袭了米开朗基罗为美第奇家族小礼拜堂所创作的大理石雕塑《夜》的造型,在画面细节上也更追求对希腊神话故事情节的还原:映衬在大红色的绸缎下,赤裸的丽达和雪白的天鹅相互交织着缠绵在一起,四目相视含情脉脉……显然,米氏仿作在情感表露上显然比达·芬奇更为直接。

米开朗基罗这个作品还有多个副本,包括1563年科内德牛 Cornelis de Bos
完成的雕版。

 


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弗朗西斯科·梅尔兹    《丽达与天鹅》 1508~1515  
 根据达芬奇丢失作品仿作

弗朗西斯科·梅尔兹(1493-1570)  《丽达与天鹅》 油画

意大利画家弗朗西斯科·梅尔兹(1493-1570)是达·芬奇最钟爱的学生,他是意大利伦巴第区出生的贵族青年,达·芬奇临终前将所有绘画作品和大量手稿都托付给了他,达·芬奇于1519年客死异国,终年67岁。

作为达·芬奇最钟爱的学生,他说:“达·芬奇的死,对每一个人都是损失,造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”


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《丽达与天鹅》   木板油画    64.5 × 80.5 cm 

彼得·保罗·鲁本斯(1577 -1640)《丽达与天鹅》 木板油画

在鲁本斯的这幅画中。全裸的丽达占据画面中心。右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴,脸上挂着“蒙娜丽莎”般的微笑,天鹅张开右翅紧抱丽达,仰望着她的面孔意欲亲吻,丽达羞耻地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟,衬托出丽达洁白无瑕的玉体。作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值。

   
作者歌颂了人类对性爱的渴望与追求,并向经受蛮横的中世纪禁欲主义统治发出宣告:人类的性爱活动是天经地义的,也是人类繁衍和种族兴旺的保障。

 


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阿列格利·柯勒乔    《丽达与天鹅》  152cmX 191 cm  1532年

阿列格利·柯勒乔 (1494-1534)《丽达与天鹅》  油画

柯勒乔(Correggio,1494-1534),意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一,是16世纪早期的创新派画家,壁画装饰艺术的开拓者。据说他曾经不辞辛劳地临摹数以百计的作品,终于形成了自己所独有的娇媚风格。柯列乔善于用光和色表现主题,开创了文艺复兴以来不曾有过的新兴技法,尤其是用色一道,他走在了乔尔乔内之前。

柯列乔创作了大量的、以希腊神话中的爱情故事为主题的画作,并在艺术界开创了这一作风的先河。这批作品主要以希腊神话中主神宙斯为中心,展现了他与众多人间女性的爱情悲欢——其代表作就是《丽达与天鹅》。

 


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丁托列托 《丽达与天鹅》 1555   147.5× 147.5 cm

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丁托列托

丁托列托 ﹝1518-1594﹞ 《丽达与天鹅》  油画

丁托列托﹝Tintoretto,1518-1594﹞,16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于威尼斯,1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂,台湾译作丁托莱托。师从于提香门下。在长达40余年的创作生涯中,丁托列托主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新,在叙事传情方面突出强烈的运动,且色彩富丽奇幻,在威尼斯画派中独树一帜。丁托列托1555年也创作了一副《丽达与天鹅》。

 


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保罗·塞尚  《丽达与天鹅》

保罗·塞尚(1839—1906) 《丽达与天鹅》  油画

后印象派的大师塞尚成了传统绘画的终结者,他也像似要完成某种历史使命一样,以他独有的后印象主义风格描绘了《丽达与天鹅》。同样是“丽达与天鹅”,塞尚那标志性的“色块堆积”表现形式丝毫没了神话中固有的神秘色彩,相反,擅画静物画、色彩基调倾向于厚重的他所描绘的丽达一头金发、体态丰满。无论姿态还是他追求物体体积感的描绘方式,都反映了他将这个传统神话题材注入了更具有世俗意味和现代感。由此我们可以发现,在对相同主题的理解与表现上,绘画艺术在近500年的历史长河中经各时代大师的妙笔生辉始终与时俱进,从未停滞不前。

 


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萨尔瓦多 达利《丽达与天鹅》

萨尔瓦多·达利 (194~1989) 《丽达与天鹅》油画

西班牙超现实主义画家达利1949年也画了一副《丽达与天鹅》,图画表现宙斯与丽达正在亲热的情景,其中的丽达是以达利的妻子为原型。画中的一切都处于始终状态,一种不安的幻想跃然纸上。远方的地平线和后边的大海展开一片辽阔的空间,使这种景象更远离人境。


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古斯塔夫·莫罗 《丽达与天鹅》


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古斯塔夫·莫罗

古斯塔夫·莫罗(1826~1898) 《丽达与天鹅》石版画

在诸多西方大师对“丽达与天鹅”这个题材的诠释中,被誉为19世纪法国象征主义领军人物的古斯塔夫·莫罗的版本毫无疑问是最具神话韵味的。象征主义的哲学基础是神秘主义,艺术家不再坚持还原现实生活中的真实,而是通过具有象征性、装饰性的画面,将观者从现实中超脱出来,去找寻自己脑海中的理想梦境。莫罗版的《丽达与天鹅》并未过分强调二者的肢体语言和情感交流,取而代之的是回归古典主义端庄雅致的希腊雕塑人物形态;并在吸收了日本浮世绘、印度和波斯细密画的基础上通过营造梦幻般的背景氛围表现出华丽唯美的装饰性,实现了如梦如幻的境界。


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巴拉莫夫  《丽达与天鹅》  石版画,25×19㎝,2012

罗伯特·巴拉莫夫  《丽达与天鹅》 石版画

在巴拉莫夫这幅《丽达与天鹅》中,丽达还是那个丽达,但天鹅已经不是那个天鹅了,宙斯已幻化成上臂挥动着天鹅翅膀的俊美少年,偏现代感审美的丽达躯体紧实修长,背腰仰成一条优美而温柔的弧线,宙斯将头深埋于丽达的中腹,用结实有力的翅膀和手臂环绕托举着这个女人,画面充斥着满满的情与欲。

 


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彼得·库克  《丽达与天鹅》   铜版画,9×14㎝,2009

彼得·库克  《丽达与天鹅》 铜版画

这是一幅极其隐晦的作品,我们只能看到一对天鹅翅膀和丽达半露的上身。但从天鹅羽翼中略略探出头来的是男性生殖器,却犹如一朵含苞待放的花骨朵悄悄窥视着这混沌的世界。还有画面下方的一排蛋,以及丽达胸间开出的一棵树以及衍生于乱丛中的一朵花,其实处处彰显着性与欲望,还有生命。而此幅作品的主题便是生命繁衍,蕴含人类生育的意象与价值。

 《艺术品鉴》2017年6期“见今”版

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