网上有很多什么一张图了解西方大师,一张图看懂西方艺术史之类的东东。艺术君也看过一些,我的感觉是:有的是隔靴搔痒,没有说到关键,这还是好的,有的就纯粹是八卦大拼盘,本来是对艺术感兴趣,看了这样的东西,心里只会想:“我只想看城门楼子,你跟我说肩膀头子?”


要:西方马克思主义是在20世纪欧洲兴起的理论学派。经过一个世纪的发展,产生了社会民主主义、法兰克福学派、新马克思主义、生态马克思主义等有影响力的学派,以及卢卡奇、霍克海默、马尔库斯、哈贝马斯等著名学者。西方马克思主义理论的发展与世界历史发展、个人价值兴起以及马克思主义理论的历史局限,具有不可分割的关系。回顾其发展的整体脉络,有利于在现代历史背景下,推动马克思主义理论的新发展。

西方历史的脉络 (15)

西藏的雕塑艺术源远流长,昌都卡若新石器文化遗址出士的陶器,造型优美、质朴。双体兽陶罐巧妙地把两个动物的造型融合为一个陶罐,波浪式的几何纹样,朴素、别致。骨器和松…

比起那些“肩膀头子”,艺术君今天要介绍的,才是真正的“城门楼子”,真真正正做到一张图了解西方艺术史,严谨一点,是自文艺复兴以降,到二十世纪五十年代的西方艺术史。

许文星

西方历史脉络 15

西藏的雕塑艺术源远流长,昌都卡若新石器文化遗址出士的陶器,造型优美、质朴。双体兽陶罐巧妙地把两个动物的造型融合为一个陶罐,波浪式的几何纹样,朴素、别致。骨器和松耳石饰物造型也十分优美、制作精良,肇开了雕塑艺术的先河。考古发现的史前时期前后的雕塑为数不多,大部分都是动物造型,与佛教传入前古老的苯教图腾崇拜和高原游牧文化有关。佛教传入前期,动物造型的雕塑有出土于日喀则的青铜护身符,造型十分奇特,为四只连体的鸟,每只鸟均为一身双头。此外,还有青铜猫科动物,衔环的青铜小熊。后藏则布隆地区出土的十二生肖动物雕塑已经开始带有佛教的色彩,用圆形来体现时间和空间,下半部凹形的构图中分别雕有鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、猴、鸡、狗、猪等生肖,上半部分横列造型有佛教的宝伞、金鱼、宝瓶、莲花、右旋白螺、吉祥结、胜利幢、金轮等八瑞祥。动物和八瑞祥的刻画力求自然写实,风格古朴,体现出佛教传入西藏后古老文化信仰和佛教文化的融合。史前这种写实、朴素的动物雕塑传统在随后的吐蕃时期依然十分流行,其中不乏造型优美、技艺精湛的雕塑杰作。据《新唐书?吐蕃传》和《旧唐书·吐蕃传》等汉文史籍记载,当时西藏有不少这样的佳作作为贵重的礼物送给了当时的唐朝皇帝。如公元657年吐蕃赞普就向唐太宗赠送了一只狮子、骆驼、马、羊和马背上骑士环视的金质雕塑;646年松赞干布的重臣禄东赞又向唐太宗赠送了一只3尺多高、用黄金铸成的金鹅,祝愿唐太宗东征马到成功。

当然了,艺术君还是要声明几点:

北京大学马克思主义学院,北京100871

主讲:修木讲史

藏传佛教雕塑艺术的发展

艺术阶段的分期没有那么严格,很多时候,身处其中的艺术家没有那么自觉,很多人都不会自认为是某个阶段,即便是一个艺术家,在不同阶段也可能表现出不同的特质。就像这个图中,到了第十一阶段之后,似乎已经很难再对应上特别的流派了。

《社科纵横》 中国人文科学核心期刊要览 2017年第2期135-137,共3页

上次内容多一些,没有讲到穆斯林对欧洲的影响。这次补上。

公元7世纪初,佛教艺术随着佛教向西藏大规模传入,并对西藏雕塑艺术的发展产生了深远而又持久的重要影响。佛教寺院的不断涌现,为佛像及其相关题材内容的雕塑创作提出了巨大的需求,因此在西藏本土传统雕塑艺术基础上不断吸收佛教艺术精华而形成的崭新艺术形式——藏传佛教雕塑艺术从而一跃成为西藏雕塑艺术的主体。

分阶段了解的目的,是为了更好地欣赏艺术,更好地欣赏一个艺术家的作品,更好地欣赏一幅画,欣赏一幅画中的无数细节,就像叔本华说的:“你必须将一件艺术品看做一个伟大的人,站在
TA 面前,耐心等待,直到 TA
屈尊对你开口。”欣赏的目的,是反馈到对自己生活状态的思考,让自己进一步认识到世界的复杂和丰富,认识到人性的复杂和丰富,认识到自己的复杂和丰富。就像最后一个阶段中提示的:

西方马克思主义 阶级理论 马克思主义

大约在公元733年,有一场著名的战役发生在巴黎以南200公里的图尔,史称“图尔战役”。

藏传佛教雕塑艺术的形成、发展和繁荣大致经历了4个重要的历史阶段:

你,只有你,才是它的主题——艺术家想让你活过来。自己来尝试吧,你,只有你,掌控着颜色里的浩瀚宇宙。

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交战的一方是法兰克人,另一方却是不远万里,已经渗入欧洲的穆斯林骑兵。交战的结果,是法兰克人大获全胜。

吐蕃时期各种艺术流派并存阶段(公元7世纪初至8世纪中后叶)。这个时期,由于自松赞干布以来实行的文化开放政策,印度、中原内地、尼泊尔及于阗等周边邻近国家和地区的文化艺术都涌入吐蕃社会。印度佛教和汉传佛教在吐蕃同吐蕃传统的苯教文化进行不断的接触和碰撞,各种文化及其背后的政治实体都在试图争夺其文化意识形态一统吐蕃的地位,由于兴佛和兴本势力的均衡,形成了这一阶段佛教和苯教文化艺术共生并存、各放异彩的局面。著名的桑耶寺就是这一阶段的典型代表,在其艺术作品中,吐蕃传统特色和城外地区风格兼备。据文献,桑耶寺的三层主殿分别按藏族、汉族和印度三种艺术风格建造。主殿一层为藏式建筑风格,殿中央按藏式雕塑塑有释迦牟尼佛及其胁侍共13尊塑像。在释迦牟尼佛右侧塑有弥勒菩萨、观世音菩萨、地藏菩萨、喜金刚和三界尊胜明王,在左侧塑有普贤菩萨、金刚手菩萨、文殊菩萨、除障盖菩萨和不动明王。二层楼是按汉式建筑风格建成,殿中央塑有大日如来佛,右边塑有燃灯佛,左边侧塑有弥勒佛,前面塑有释迦牟尼、药师佛、无量光佛三尊佛像,左右塑八大近侍菩萨和金刚明王等。第三层系依印度建筑特色修建,主尊为大日如来佛,胁侍为八大近侍菩萨、十方诸佛、不动明王和金刚手等塑像。这一阶段多种艺术风格并存,犹如百花争研,为藏传佛教艺术的形成奠定了基础。

之所以这一张图如此权威,是因为它的创作者Adolph Frederick
Reinhardt,人称“Ad” Reinhardt。

西方马克思主义发展的整体脉络分析.pdf

与伊斯兰之间决定性的一战,法兰克的胜利阻止了伊斯兰侵入欧洲的迅猛势头,为基督教保住高卢,也就保住了欧洲,改变世界历史的发展轨迹。此战之后,穆斯林只得退回西班牙,他们在欧洲的扩张自此从高峰回落。

藏传佛教雕塑艺术逐步形成阶段(8世纪中后叶至13世纪)。这段时期,由于佛教在赤松德赞后半期逐步取得了“国教”的地位,佛教文化在西藏逐步得到弘扬。虽然在朗达玛时期佛教受到遏制,但经过一个世纪,佛教先后从青海和阿里地区再一次进入西藏。此时期雕塑体现出印度佛教雕塑同西藏传统雕塑互相融合的特征,藏族艺术家开始吸收印度艺术风格,印度佛教艺术也正在寻求西藏化的过程。从托林寺、古格遗址等地遗存的雕塑艺术品来看,波罗艺术风格和克什米尔艺术风格比较明显,追求崇高、静穆的美学意境。立像多为三折枝造型,宽臀细腰,乳房高隆。佛祖头发式呈波浪形,宽额高鼻,眼大唇薄,追求三十二相好,八十种随形好;菩萨庄严持重,轻罗透体,袒露双肩、束髻宝冠,满身驯饰,十分华丽。藏族艺术家尽管在追求佛教造型艺术和本民族雕塑的完美融合,但佛教艺术毕竟是一种外来文化,因而免不了在早期实践中偏重于模仿。

吉本在《罗马帝国衰亡史》一书中说得更富有戏剧性:如果这一仗是穆斯林得胜,那么“牛津的教室里现在要教的就是如何解释可兰经”。

藏传佛教雕塑全面成熟阶段(13世纪至15世纪末)。这一阶段,西藏正处于藏族封建经济和文化上升时期,各封建主倾心于扶持教派,广修寺院。著名的昌都寺、甘丹寺、哲蚌寺、色拉寺和江孜白居寺(1418—1436年建)及日喀则扎什伦布寺等寺院都修建于此时。藏族艺术家们对印度、祖国内地和尼泊尔佛教雕塑的风格经过长期的探索,已经把它们融会贯通,形成了独具特色的藏传佛教雕塑艺术,创作了一大批精美的作品,风格古朴、粗犷、深邃、丰满。与早期的印度、尼泊尔雕塑的影响相比,此时期的雕塑更具有元代以来宫廷雕塑的强烈遗韵。人物造型基本上再也见不到印度艺术的原型,高鼻薄唇、椭圆形的脸面已开始被藏人熟悉的一张张面孔替代,尤其是在高僧大德造型的刻画上,尤为如此,表情更加刚毅自持。菩萨的三折枝造型已不多见,而是更加端庄、稳健,注意传达内心情感,以形写神,神形兼备,充分展示出藏族雕塑家杰出的艺术才华和藏族固有的民族雕塑传统。

Ad
Reinhardt,生于1913年,卒于1967年。活了53岁,作为一个艺术家来说,绝对是英年早逝了。他是活跃于纽约的艺术家,属于抽象表现流派,同时,他还参与创办了艺术家俱乐部,写了很多有关艺术评论的文章,做了很多关于的演讲,对于概念艺术、极简艺术和单色绘画(monochrome
painting)都有重要影响。他相信:“艺术就应该作为艺术(Art-as-Art)。”
Ad Reinhardt
最为人称道的,是他的讽刺漫画,一针见血,毫不留情,现当代的先锋艺术家常常是他作品中倒霉的对象,而很多人并不以为忤。

这一说法,要到二十世纪才得以修正。冲入高卢的穆斯林,并不是为着征服而来,而只是为着抢一把。交战双方都没有将它当作是基督教对伊斯兰的圣战,阿拉伯人更是没有怎么在意这一场失败,毕竟战役发生的地点离中东很远,而此时的欧洲覆盖着大片的森林,值得一抢的东西也不多。

藏传佛教雕塑的逐渐繁褥和华丽阶段。16世纪以后,藏传佛教的雕塑风格逐渐倾向于世俗化、程式化、理性的神秘化和装饰的繁缛华丽化,人物的雕刻更加精细,注重装饰。密宗的雕塑则更加追求佛教教义理念中的神秘色彩,造型圃于传统,没有较大突破。这一阶段的佛像装饰艺术大大超过以前,其富丽豪华程度,精雕细琢工艺达到了令人叹为观止的程度,但从整个艺术性而言,缺少13至15世纪那样丰富细腻的情感传达和个性刻画。虽然也不乏神形兼备的杰作,但已经不能同全面成熟、鼎盛时期相比。

有一次,那还是1960年,在美国费城一个很著名的论坛上,他发言讽刺了当时的抽象表现主义画家同道
Motherwell、Jack Tworkov,还有评论家 Harold
Rosenberg,这些人就在现场,而观众对此大为不满,表示抗议。可是,被他扎针儿的这几位,不但没有拂袖而去,反而起来为他辩护。

只是后代读历史的人,心里有一个“西方对抗东方”,“基督教对抗伊斯兰”的想法,才从这一场战役之中读出“改变世界历史进程”的宏大意义。

藏传佛教雕塑种类繁多,质地不仅有金、银、铜、合金等各种金属雕塑,同时还有泥塑、木雕、石刻、酥油花等各种圆雕、高浮雕和浅浮雕作品。其中,泥塑、金属雕塑和石刻最为常见,作品数量也最多,为藏传佛教雕塑的主体。

一方面,我们要感慨这些艺术家和评论家的气魄,要搁到现在国内的艺术界,恐怕早已直接挥拳相向了?

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另一方面,一定是 Ad Reinhardt
扎得到位,人家也觉得痛,觉得对,甚至觉得爽,否则怎么会如此尊重?

公元750年前后的伊斯兰

总之,这是一个引人深思的故事。

在图的西北角,有标出图尔战役的位置。

从1946年开始,Ad Reinhardt 在PM 杂志上发表一系列漫画 How to
Look,介绍时人还不太熟悉、甚至无法接受的现代艺术。

在图的东北方,快到出界之处,有一个Tolas751战役。

那是另一场有名的战役,由穆斯林对抗唐朝将军高仙芝。

今天要给大家看的,就是节选自其中的一幅。老先生用一个杯子做范例,以15张图,说明了西方艺术发展的15个阶段。

也是穆斯林打赢了。但是他们没有跟进。其后唐朝军队撤了回来,因为大唐开始闹安史之乱。

在接下来的时间里,艺术君还会陆续翻译、介绍给大家,让大家了解西方艺术的发展脉络,对于艺术的、更真实的看法。

有一种说法,那次穆斯林军人占领唐军阵营之后,发现纸张。从此,造纸传入中东。

原图如下:

===============东罗马被肢解与伊斯兰帝国的兴起,的确是对世界历史产生重大影响,因为地中海周边的格局被完全改变。

罗马帝国原本是围着地中海而建立的,阿尔卑斯山以北的欧洲地区要么是边缘的前线地区,要么是尚未开化的蛮族大森林。

看不清吧?没事,咱们拆开成一小张一小张、也就是一个一个阶段来看。

(所以穆斯林一战失利之后,也没有跟进。法国南部还是大森林,油水不多。)

每张图下面的文字说明了这个阶段的主旨,右边的文字是从技法角度加以阐述。艺术君保留原文,以求方家指正翻译不当之处。

罗马的政治中心,原先在意大利半岛,而后迁至希腊半岛以北。罗马的大粮仓在地中海南岸的两头,东头是受尼罗河灌溉的埃及,西头是受大西洋暖流湿润的北非。

第一阶段——古典阶段:

基督教源自地中海东岸,早期教会的神学家许多来自埃及,叙利亚与小亚细亚,而其中最为著名的奥古斯丁却是来自北非(现代的突尼斯与阿尔及利亚),时常往来于北非与意大利之间。

甚至在日耳曼蛮族入侵之后,罗马主教在寻求保护的时候,想到的还是君士坦丁堡的东罗马皇帝,尽管皇帝多半是力不从心。

主旨:“古典式”摹画或描绘杯子,是将其作为固定的、隔离的事物,放置在静态的、空旷的空间中,就这么一直固定下来。

到地中海东岸与南岸成为伊斯兰帝国一部分之后,地中海的周边终于被彻底裂解,埃及,叙利亚,北非,西班牙落入伊斯兰势力范围。

技法:清晰的轮廓线,深远的透视,平滑的阴影,暗色的、“粘稠”的用色

(注意,这其中包括欧洲的西班牙。)

第二阶段——前印象派:

退缩至小亚细亚与巴尔干半岛的东罗马自顾不暇,完全处于守势。意大利与地中海周边的交往不得不减少,而与阿尔卑斯山以北的交往却在增多。

这一减一增之间,将罗马帝国的发源地意大利,与阿尔卑斯山以北,原本是帝国边缘地区的欧洲大陆更为紧密地联系在一起,初现欧洲的雏形。

主旨:“光线,是一幅画中最重要的人”,马奈说。我们将杯子打平成一个粗略的、临时的“印象”。

所以有人说,伊斯兰的兴起造成地中海的分裂,造就欧洲的形成。而环绕地中海的罗马帝国,至此完全失去复原的希望。

技法:简单、鲜亮的形状,没有阴影,速写般的笔触。

一般教科书中,把日耳曼蛮族开始入侵的公元五世纪当作欧洲进入中世纪历史的转折点,而历史学界却有人将公元七世纪伊斯兰帝国的崛起,当作更为重要的转折点,因为在那以后欧洲才真正成形。

第三阶段——印象派:

从意大利的角度来说,阿尔卑斯山不够高也不够险,无法阻断欧陆与意大利的联系,它虽然是伸在地中海之中的半岛,也曾经建起环绕地中海的帝国,但是最终的历史命运却只能是欧陆的延伸。

(也因此,西方历史教科书中,讲中世纪的这一段,一定有一章讲穆斯林的兴起。我记得自己刚开始的时候读不懂,不知道他们为什么这么做。后来才渐渐弄明白。)

主旨:“莫奈是一个眼睛,但这是多么出色的眼睛”。塞尚这么说。杯子融化到氛围中,就像光打在干草堆或是迷雾中。

图尔战役结束时,这个欧洲仅有两个部分,一个是法兰克王国,另一个则是饱受蛮族折腾的意大利。

技法:快速描绘,以捕捉变化的光,没有固定的形状、颜色是破碎的。

战役的结果,倒是对法兰克其后一个世纪的政局有着重大的影响。带领法兰克人征战的不是国王,而是宫相查理·马特,国王的权力已被架空,马特的声望大涨,法兰克王国正要经历一场改朝换代。

第四阶段——后印象派:

在那个兵荒马乱的时代,出现这种臣子坐大,夺权篡位的事情并没有什么特别。这一过程的完成,要等到马特的儿子丕平来实现。

只是篡位之后,丕平还是怕人不服,特意请求罗马主教为他加冕(公元754年)。此时的罗马正受到另一股蛮族势力伦巴第人的威胁,君士坦丁堡却不能给予任何实质的帮助。

主旨:塞尚的主题不再是苹果、人、或者杯子,而是一个颜色和空间形成的结构和韵律。

转而希望得到法兰克人保护的罗马主教,顶着冬天的冰雪翻过阿尔卑斯山,亲自来到巴黎完成加冕仪式。

技法:颜色平面的前进和退缩,分散的线条。

一路辛苦自不必说,在那时也不可能找到一位画家给他绘出翻山越岭的豪迈

第五阶段——立体主义:

但是他这一趟旅程的意义却是远超过拿破仑,因为在此前未曾有过任何一位罗马主教去过边缘的高卢。新形势下的政治需要,让罗马主教的眼光转向北方。

(那时候的巴黎,也是蛮荒之地。可现在的巴黎完全不是一回事。)

主旨:立体主义把我们的杯子打碎,将空间推到四周,直到它像早期的电影蒙太奇一样,闪闪发光。


技法:多角度透视、反抗空间的相对性、同时性等等。

罗马主教有一个特别的名字,在拉丁语中拼为Papa,其实就是小孩口中的“爸爸”。

第六阶段——点彩画派:

主持教会的主教,通常都是一位男性长老,有一个父亲的形象,天主教的牧师常常被称为“神父”,罗马主教被人称为“爸爸”并不奇怪。

这个词翻到英文里,变成Pope,发音变得有些奇怪,意思也变得有些模糊。翻到中文里变成“教皇”或是“教宗”,意思是一教之主,跟原意差得更远,很容易引起误解。

主旨:修拉将光打碎为色彩的“点”(就像棱镜一样),你的眼睛会在一定距离上把它们混合起来。

罗马主教在早期教会就有,但是他作为一教之主的地位,却是在蛮族入侵之后,历经数百年的努力才达到的。

技法:纯黄色的点旁边就是纯蓝色的点,看上去就是绿色的。

(这个过程,我们以后讲到中世纪中期,还会再讲得仔细一些。)

第七阶段——重内心表现的后印象派:

从组织上来说,早期教会并没有一个大架构。它本来就是贫苦人的宗教,由耶稣的跟随者分赴各地传教,各自所建立的教会虽然有一些联系,却是独立运作。

各地有各地的主教,相互之间原则上说没有高低之分或隶属关系,也没有多少协调组织。

主旨:一个人不会想要用这样的杯子喝水,它“表现”了凡高式的内心情感张力。

公元四世纪,当教会内部为耶稣的人性与神性出现分歧的时候,还得由皇帝君士坦丁出面,将主教们召集在一起开会商议。

技法:惊人的颜色条痕,紧张、旋转的线条

(也就是说,要是只有罗马主教出面,他叫不动,也没有这个资源。)

第八阶段——进一步发展的表现主义:

实际上说,由于历史的原因及城市的特殊地位,有五位主教更受尊敬一些,依次为罗马,君士坦丁堡,亚历山大,安提阿,耶路撒冷。

排在后边的耶路撒冷是基督教的发源地,地处地中海东岸的安提阿与地处埃及的亚历山大则是教会最早的据点,也是当地的大城市。

主旨:堆积的颜料,让我们更进一步了解鲁奥(Rouault,法国表现主义画家,艺术君也是刚了解到这位艺术家,有空给大家介绍)的情感,而不是杯子之类“外部的东西”。

罗马与君士坦丁堡可以排在最前,首先是因为二者是都城。从公元四世纪起,君士坦丁堡主教与罗马皇帝同处一地,时常出入于皇宫之中,实际影响力最大。

技法:涂抹的颜色,浓重、粗糙的黑色线条。

但是君士坦丁堡是新建的都城,论历史比不过罗马故都。耶稣的大徒弟彼得曾前往罗马传教,被后人追认为第一任罗马主教,其后的罗马主教都算是他的继承人。

第九阶段——未来主义:

(新约里边,耶稣说过一句话,大致是:我的教会要建在这块石头上。石头在阿拉米语中读为Peter.天主教会后来称,耶稣的意思就是,彼得的继承人领导教会。)

(不过,这句话有争议。其他的教派不一定承认。)

主旨:未来主义者试图展示运动中的杯子,这让它看上去像是一条正在走的狗,或者是摇动的尾巴。

强力推动福音在外邦人之中传播,对基督教的发展影响最大的使徒保罗,后来也去了罗马。他俩最后的结局,都是在罗马壮烈殉教,其后还有更多基督徒为信仰牺牲在罗马,遗留下来的“圣物”(白骨,血迹,头发等等)多不胜数,君士坦丁堡难以相比。

技法:如今,频闪式的照相机可以做到这个效果。

所以罗马主教排第一,他也一直以老大自居。不过,在其他主教的眼中,他最多只是兄弟之中的大哥,并不是有资格发布命令,领导他人的“教皇”。

第十阶段——构成主义:

蛮族入侵后,五大主教只有罗马陷在蛮族统治区,虽是处境艰难,但是在欧洲的地位更为特殊。所以丕平篡位之后,要特意请罗马主教来为他加冕。

到丕平的儿子查里曼继位后(公元768年),与罗马主教的关系还要进一步加强。查里曼是欧洲中世纪最负盛名的君王,征战数十年,征服大片土地,还以刀剑传播天主教。

主旨:所有杯子和所有事物的本质结构元素。这既是“结构主义者(constructivist)”的全新开始,又是终结。

他对教会的保护有着强烈的责任感,亲自带兵翻越阿尔卑斯山,出征意大利,降服威胁罗马的新一轮蛮族伦巴第人,又一次留下翻山的传奇,因此查里曼的名字也要留在我们前边看到的,拿破仑翻山的宣传画上。

技法:实在的形状和空间,抽象的颜色和形状。

公元800年,查里曼在罗马过圣诞,此时的罗马历经几个世纪的蛮族入侵冲击,早已没有往日的荣光,人口只剩下几万人。

十一阶段:

不过,罗马倒还是有不少历史遗迹,在当时最富盛名的要算是以耶稣大徒弟命名的圣彼得教堂。

节日当天,查里曼走进教堂做礼拜的时候,主持仪式的罗马主教突然捧出一顶皇冠,亲手带在查里曼头上,宣布他是“罗马人的皇帝”。

主旨:到了某个程度,一个红酒杯变成了非客观的泡泡构成的美丽宇宙。

(TheEmperorofRomanPeople,而不是RomanEmperor.)

技法:很多三角形和原型,可以使用尺子和圆规了。

自从西罗马皇帝在476年被废黜之后,在蛮族冲击的地区终于又有一位罗马皇帝。查理曼却很谦逊,自称如果事先知道罗马主教会来这一手,他当天就不会踏足圣彼得。

十二阶段:

现代学者却多半不认为这种仪式可以在没有事先安排之下发生,其实只是一出精心设计的好戏,类似于我们历史上的“黄袍加身”。不过,这出戏能够上演,却也显示蛮族统治者与罗马主教的态度转变。

以前的蛮族首领对东罗马皇帝一直保持一份敬畏,多半是去君士坦丁堡讨一份册封,连罗马主教自己也是尊从东罗马皇帝的统治。

主旨:对于我们所在的空间来说,绘图员的语言变得太深奥、太理性了。

到查理曼这里,蛮族首领才有一份“称帝”的自负与胆量,敢与东罗马皇帝平起平坐,而罗马主教也乐于协助。只是称帝的过程还是要特别布置,半推半就地摆摆架势,以防有人不服。

技法:从上往下、从下往上、从左到右再从右到左,以此安排视角和大小。

皇冠是带在查理曼头上,手捧皇冠的罗马主教也顺势成为造王者。这一套登基仪式,其实是日耳曼入侵之后在东罗马先时兴起来的,由君士坦丁堡牧首(主教)给皇帝带上皇冠。

十三阶段:

传入欧洲之后,自然得由罗马主教来主持。为了进一步加强罗马主教的权威,教廷的秘书还伪造了一份题为“君士坦丁赠礼”的文件,内中声称君士坦丁迁都拜占庭之时,将管治西罗马的使命,交给罗马主教。

因此罗马主教给查里曼戴上皇冠,象征着把君士坦丁遗留给教会的世俗政治权力授予查里曼,让他与他的继承者保护教会,为教会效力。

主旨:只有“领悟力”,才能对付这样的主题,然后可以全身而退,不至于迷失其中。

拥有戴上皇冠的这一双手,也将罗马主教的地位提高到一个前所未有的高度:他有给人戴皇冠的权力,也就有将皇冠摘下的权力。

技法:“玩耍”是一个好词,就像《圣经》中耶稣说的:“你们必须重生”。(注:《圣经·新约》约翰福音3·7)

话说一千年后,拿破仑称帝的时候,也请罗马主教翻过阿尔卑斯山前来巴黎主持加冕。可是在加冕仪上,罗马主教将皇冠捧起时,拿破仑却是双手接下皇冠,而后自己将皇冠戴在自己的头上。精明有如拿破仑,对这一仪式的含义有很深刻的理解。

十四阶段:

从理论上来说,这也是“教皇”的开始。可以给人戴皇冠的主教,当然是教会之首。只是以当时的政治现实,罗马主教还没有相应的权力,各地的教堂,修道院,还都控制在各地贵族手里。

还需要三百多年的努力,罗马主教才能成为名符其实的教皇。

主旨:“现代”是一个糟糕的词,体现了某种中产阶级的“阉割情节”,云云。

而查理曼头上的那顶皇冠,在意义上也是象征大于实际。他虽然有皇帝的头衔,法兰克王国也从此升格为法兰克帝国,但是却没有相应的官僚组织来帮他收税理财,运筹帷幄,调兵谴将。

技法:直白、让人昏昏欲睡的扭曲,是最后有主题支撑的创作

他手下还只是一群跟他一起闯荡的英雄好汉,有战利品就愿意跟着大王一起干,没有占利品随时都可以翻脸。

十五阶段:

(当皇帝,并不是披一件黄袍或是戴一顶皇冠那么简单。)

即使这样,查理曼称帝还是一件划时代的大事,教会与政治绑在一起,君权神授,教会赋予统治者合法性,统治者以维护教会为己任。有人因此说,欧洲的中世纪其实是在这时候才真正开始。

主旨:我们没有止步,而是从一个空白的空间开始。艺术家试图让这个空间活起来——最终,你,只有你,才是它的主题——艺术家想让你活过来。

今天就讲到这里。下一次介绍查理曼帝国的情况。谢谢大家。

技法:自己来尝试吧,你,只有你,掌控着颜色里的浩瀚宇宙。

主讲:修木读史

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整理: 一剪闲愁

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2015-10-28

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