王翔:一个牙医的戏剧梦

时间:2013年08月01日来源:《光明日报》作者:韩寒

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韩寒摄

  盛夏,北京入了夜,暑气稍歇。

  从熙攘的南锣鼓巷往东,拐进东棉花胡同,往前,喧嚣的人声渐远。经过中央戏剧学院,再往前,拐进一个巷子里,有一个颇具特色的四合院。院外的墙壁挂着近期的演出海报,青年男女在门口合影,年轻人朗声念诵台词的声音越过院墙,飘将出来。

  这里是中国第一个正式注册的民间剧场——蓬蒿剧场。

  剧场的主人名叫王翔,是一个中年牙医。开办五年来,他始终坚持剧场的文化品位和公益性,平均一年赔七十万,但仍决心运营下去。

  只因他有一个戏剧梦。

  文学戏剧入梦来

  圣者克利斯朵夫渡过了河。他在逆流中走了整整的一夜。现在他结实的身体像一块岩石一般矗立在水面上,左肩上扛着一个娇弱而沉重的孩子……早祷的钟声突然响了,无数的钟声一下子都惊醒了。天又黎明!黑沉沉的危崖后面,看不见的太阳在金色的天空升起。快要倒下来的克利斯朵夫终于到了彼岸。于是他对孩子说:“咱们到了!唉,你多重啊!孩子,你究竟是谁呢?”孩子回答说:

  “我是即将来到的日子。”——罗曼·罗兰《约翰·克里斯朵夫》

  这是王翔童年时在母亲朋友家里看的第一部小说。懵懂的孩童对“理想主义”“人道主义”“英雄主义”无甚概念,但却深深地为文学所带来的美感所震撼,如今仍能一字不漏地把结尾背诵出来。

  王翔出生在五零年代中的武汉,父亲是军区干部,母亲在团委工作,结识不少当地艺术家,包括挚友军区话剧表演艺术家杨秀章、音乐家黎丽荷夫妇。

  “父亲给了我坚毅和勇敢,母亲给了我艺术与温暖”王翔回溯自身的成长。

  在叔叔阿姨家里,他开始了与戏剧最初的亲密接触,看到了郭沫若的剧本《孔雀胆》。

  文学与戏剧从此入了梦。

  待到他小学毕业考入中学,文革正式开始,在学校无书可读,家中的藏书成了他暴风骤雨里心灵的慰藉。父亲被打成了右派,第一次下放至河南省登封县,第二次下放至淮阳县的农场。王翔随父母迁往河南。

  在“全民学习解放军”的风潮下,赋闲在家的王翔想入伍。不知勇气何来,他跑到父亲那里,跺着脚跟正在“劳动改造”的父亲说,“我要当兵!”

  1970年,文革如火如荼之时,16岁的少年参了军。

  话剧原来那么美

  王翔在河南商丘军分区报了名,和五十个来自全国各地的孩子等待被分配,个高体壮的去了铁道一师,弱小年幼的他被分到了武汉军区后勤部,在警卫通讯连做战士。

  在警通连,王翔演了平生第一部戏《智取威虎山》,演李勇奇——“早也盼晚也盼望穿双眼,怎知道今日里打土匪、进深山、救穷人、脱苦难、自己的队伍来到面前!”如今唱起著名的唱段也眉飞色舞。

  在警通连也要定期到军区农场干农活,分给他们的任务是割黄豆、割麦子,“军事化作业,一人八垄往前冲”!让他印象深刻的是打麦场上拢麦子的女兵,累得口吐白沫了仍趴在地上往上扔,“那是一个多么纯真的年代!”

  1977年,全国恢复高考。王翔成了第四军医大学77级口腔医学专业的一名学生,四年后,被分回武汉,成为了一名口腔医生。

  1978年,改革开放,《光明日报》在头版刊发《实践是检验真理的唯一标准》。逐步解放的不仅是市场,还有徘徊了数十年停滞不前的思想。

  1985年,王翔来北京医科大学口腔医院进修。他接触到的不仅是更为专业的知识,还有尼采、弗洛伊德、海明威、顾城、北岛、舒婷……他第一次坐上出租车、第一次喝盒装饮料,还认识了一群志同道合的朋友,他们“像推土机”一样去图书馆把各种新鲜收获的书籍扫回来、互相分享,“从商品到文化,一切都是新的”王翔回忆。

  时代与个人的相互结合、相互印证,有的交错,有的延宕;于王翔,对时代的任何一点动荡,他都是敏感的。

  最为重要的是,当年他生平第一次看到“活”的话剧,“以前都是剧本”。

  由文兴宇导演,国家实验话剧院班底出演的《和氏璧》在天桥剧场上演,主演是梁国庆,编剧是台湾的张晓风。

  《和氏璧》是一个关于“坚持真理”的故事——楚国臣子卞和发现了一块巨大的玉石,数次向怀王举荐开石采玉而不纳,被怀王砍去了双腿。而最后被证明玉石是真的,世人皆哄抢开采出来的“和氏璧”。

  “当玉被证明是真的,‘卞和’被隐到舞台的一边去了,一束灯光打在他的头顶上,人们看不见他的表情,但可看到‘卞和’仍坐在舞台上,凝视着众生。灯光、音乐、文本那么美,让我感到太震撼了,原来世界上还有一种那么美艺术的形式——叫话剧。”

  末了编剧张晓风在台上的一番总结,更让他震颤不已:

  “生命是可贵的,甚至是可敬畏的。但是还有比生命、比我们一己的百年之身更可贵、更可敬畏的,是支持生命、让生命可以活下去的东西:对生命本身颤栗般的惊喜,对无限的渴望,对理想的热度,对真善美的承认和向往,对陌生人群的关注——十八岁的时候谁不会谈理想,年轻的时候谁没有热情,但像卞和这样,以双腿做代价,拿生命做赌注,一生受凌辱还坚持真理,又谁能以堪呢?”

  张晓风也喜欢《和氏璧》,因为它“写的不仅是公元前五百多年卞和献玉的故事,也是七十年代台湾你、我、他的故事”。

  这部话剧,像撒向荒原的一粒火种,燎燃了王翔心中的野草,让童年埋植在他心底的,对文学、对艺术、对生命、对真诚的热切渴望喷涌而出。

  1986年,进修结束,他不得不离开北京。由于对户口的限制很严格,他下定决心,定要再来北京,留在北京,他要过“有戏剧的生活”。

  之后的经历顺理成章。

  经过不懈的努力,他又考入第四军医大学口腔专业读研,1990年毕业后如愿分配到北京,在海军总医院口腔科任副主任医师。许是天赋异禀,他是国内研究人工种植牙齿课题的第一人,工作后多次赴国际会议进行学术交流。他还关注研究心理学,加入了北京第一个健康心理人格研究会。

  由于读书丰厚、见闻广博,他被举荐到北京人民广播电台新闻台“人生热线·午夜书友”栏目当客座主持人,内容是用直播的形式谈一个话题、谈一本书、谈一切,期间他采访过刘心武、张洁、周国平、傅雷的儿子傅敏,当时上大二的何炅也做过他的嘉宾,陈鲁豫和他做过一个月同事。

  我辈岂做蓬蒿人

  时间指向1997年。

  为了给家人更多的经济支撑,他不得不离开体制内的“铁饭碗”,从亲戚和各种朋友那里借来七十万元钱,开了一个个体牙医诊所。那时候的营业执照并不好办,他挨个打听,终于从一个老中医那里买来营业执照。七十万中有三十万是年利率30%的高利贷,所幸他很快收回了成本。

  彼时,一个前途大好的年轻人,离开体制内需要魄力。当年的同事们如今都已成为院级领导,但他从不后悔,他感激军人父亲注入他骨子里的“一路向前”的勇气。

  2004年,他已看了数百部话剧,认识诸多话剧界名人,成立了“国话俱乐部”,还把自己的三居室房子打通,让非职业的演员们在自己家里排戏,只为做公益演出。

  2005年,他投资十万出品了话剧《暂住证》,讲两个北漂族的故事。他们初始很艰难、迷失在北京的物质环境里,经过奋斗终获财富,然而又迷失在没有温暖的城市里。王翔的好朋友、新东方副校长徐小平评价:“通过崔健的《一无所有》,我领略到八零年代的精神,通过《暂住证》,我领略到九零年代的精神”。

  2006年,他已经去过世界大大小小许多城市,他去纽约的百老汇,米兰的斯卡拉,在巴黎左岸看风景,在花神咖啡馆温习萨特。走在德国海德堡街头,他讶异于毎走上十分钟,便能遇上一个小剧场,他认为有三个公共文化空间最有意义,一是博物馆,二是咖啡馆,三是小剧场。而对比起来,国内小剧场太少。一种强烈的“文化缺失感”终日萦绕着他。

  一个想法在他心中诞生了,最初像挠痒痒似的掠过心头,最后又像燎原的野火,势不可挡——他想自己办一个剧场。

  王翔认为,“一个人最高层次的生命表达是艺术表达,一个人最后的收获是付出,一个人的最大的资源,是他的周围、是他的母语国家更好”。

  2008年,王翔在北京的市中心——南锣鼓巷、中央戏剧学院的一墙之隔,迎着周围居民“防御性”的眼神,开办了自己的“蓬蒿剧场”。取自李白那句得意的“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!”,他希望自己的剧场既如蓬蒿草一般低调,又能让国民如诗仙般高贵,所有的普通人都有权走进剧场、走向丰富。

  五年来,王翔始终坚持剧场的公益性原则,不走商业路线、不走技术路线,以纯文学为根本,重文学、重理性、重灵魂、重灵性。五年来,王翔认为他的剧场干了五件了不起的事:

  其一,上演了150多部戏,1400多场戏,几乎每天一场;

  其二,与童道明等业界翘楚合作,独立出品了二十多部戏;

  其三,策划和承办了“北京东城青年戏剧演出季”、“北京-上海双城记戏剧交流活动”、“北京国际独角戏戏剧节”、“中日舞蹈论坛”、“亚洲文化视野——旅程艺术节”等6个艺术交流活动,8位梅花奖得主为剧场献演;

  其四,承办了“可以和任何一个欧洲国家级戏剧节媲美的”四届“北京南锣鼓巷戏剧节”,每年有全国最优秀的剧目和国外七八个国家的顶级剧目来展演。著名老艺术家蓝天野是剧场常客,濮存昕、敬一丹作为志愿者参加演出,朱琳分文不取为他们出演繁漪;瑞典皇家剧院文学总监麦格努斯·弗洛林(MagnusFlorin)、以色列著名导演鲁斯·卡内尔(RuthKanner)携作品来表演,并对他们国家的文化部说:“你们一定要支持我们去,这可是中国最重要的戏剧节”;人艺党委书记马欣、副院长崔宁带四十多人来参观和学习,上海戏剧学院院长韩生专程飞过来参加第三届南锣鼓巷戏剧节开幕式……

  其五,作为中国第一家正式注册的民间独立剧场和倡导性的文化组织,向中宣部、文化部、北京市委宣传部、东城区政府,提出了大量建设性的文化政策改进建议。

  尾声

  今年是国话版《哥本哈根》上演十周年。

  《哥本哈根》是王翔最为喜欢的话剧,它拆解核武器诞生之谜,让主持希特勒核武器研究的物理学家海森堡出于保护全人类的良知而放弃研制的成功,也让海森堡因为为希特勒工作而后半生都生活在解释中。它重思辨,全剧散发着理性与善念的光辉。

  王翔把《哥本哈根》看了四十几遍,他欣赏三个灵魂之间的对话,他欣赏明明有能力造出原子弹而为了人类的福祉不惜背叛自己国家的科学家。

  月光下的王翔,在讲述《哥本哈根》时,又一次深深地沉浸在艺术带来的震撼中。他有一个愿望,希望他的剧场能极大发挥戏剧的美学功能,以“美”和“善”来评议社会中的“丑”与“恶”,他希望国家能像支持基础教育那般,对国民进行终身的、持续的、低消费的美学教育。

在看了十五遍《雨夜物语》之后,我终于可以说,这是我所看过的最美丽的日本电影。
而本片的美丽,我以为正在于其对比之美。

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  昨晚不知何时睡着的,被窗外大声的嘈杂吵醒,灯是开着的,遍摸眼镜不着,最后发现在身下,已然被压变了形!

每年7月,无论巴黎、伦敦还是罗马,这些堪称欧洲艺术之都的城市,在法国小城阿维尼翁面前都“相形见绌”。只因来自世界各地的数十万专业戏剧人和戏剧爱好者朝圣般齐聚于此,共飨戏剧盛宴,让这座只有约8万人口、被联合国列为世界文化遗产的法国南部小城,成为令人瞩目的艺术殿堂。

沟口的作品以描写传统日本社会中女性的不幸遭遇著称,假如说黑泽明是男性理想形象与深刻的人性复杂性的诠释者,那么沟口是女性与诗意化的完美作者,虽然小津的作品也不乏传统意义上的女性刻画,但那毕竟是一种保守伦理的象征,其女性人物形象是呆板和陪衬的,他影片中最具光彩的是老人,父亲,他的电影是老人的练达与淡定加上西洋流畅的叙事的结合,他的电影是着重于故事本身,而不是人物。

几年前我们还在西区住,无限妈妈牙疼去看牙,为了方便她找到一个离公司很近的诊所,而我作为陪护壮胆的,也就跟着去了几次。

  昨个一天对体力透支不轻,今天实在难以起床!

戏剧;戏剧节;编织;中国戏剧;欧洲

本片的对比之美可以从以下几方面欣赏。

其间等待的时候闲着无聊,修牙阿姨跟我说既然来了,顺便也帮我看看牙,我心想看看就看看吧,其实也没啥。那是我生平第一次让别人拿个大灯泡照着我,并且被一个铁钩子在牙里戳来戳去。

  然,看到圈里朋友发的病例,以及上下那段话,内心又像打满鸡血,燥了起来[害羞]

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一,主题的对比。
影片的主题有两个,一是梦幻与现实,二是女性与男性。
梦幻与现实的对表现在战争的残酷,日常生活的艰辛,以及废墟幻境的唯美上。尤其是在渡河与洗澡两个场景中表现的突出,本人以为,那场渡河的戏,是我所看过的最美丽的电影场景,弥漫的雾气为这个场面增加了一种近似幽冥之河的梦幻感觉。洗澡一场戏,充满了一个男人消魂般的感悟,与先前所刻意表现的破旧的农舍和单调的劳作形成了鲜明的对比。
感觉是梦幻的唯一的记忆。

这次偶然检查的结果很不好,我被告知我的牙磨损很严重,牙结石很多,而且有两颗牙已经坏掉了需要修补。就这样我开始了人生中第一次修牙经历,整个痛不欲生。

  昨天,只是个开始!也只是个启蒙!

图①:阿维尼翁戏剧节海报。

女性与男性的对比。
影片中的两个男人,一个求财一个求名,沉迷于欲望,在现实中迷失了自己,在男人们看来,追求金钱,地位与荣誉才是人生的目的。而女人们则鄙视这种功利的人生追求,她们的愿望是过平静普通的家庭生活,于是女性与男性就形成了一种不可调和的矛盾,影片的主题一直围绕着这个矛盾。
有人说,女性容易沉迷于梦幻,那充其量不过是一种对感情生活强烈的渴望,而男人对梦幻的把握是切实的,是努力的将理想转化为现实的一种欲望,无论是陶器匠对自己手艺的骄傲还是农民对于成为武士的几乎滑稽的疯狂,都企图在现实中获得世界的承认。女人要感情,男人要成功,并且不惜一切代价。最终女性成为了男人追求梦幻的牺牲品。

首先就是花了很多钱,而且修个破牙反复了两次,第一次修完一个礼拜就坏掉了,后来修修补补,直接持续了差不多半年,而且修补还要另收费,我的天。

  而想拍出图中的效果,还需要多加思考尝试!

图②:俄罗斯经典小说改编剧作《卡拉马佐夫兄弟》剧照。

场景的对比。
在表现现实的场景中,一切都是朴实无华的,甚至简陋的,粗糙的,喧闹的,而表现梦幻的时候,则是华丽的,阴森的,仿佛一切都笼罩在一种幽的美丽之中,特别是在宰相废墟的宫殿里,那种诡异与华丽的气氛使人置身于另一世界之中。

最让人烦躁的是,每次去修牙她总是给我推荐各种各样的东西,洗个牙吧,做个美容吧,做个烤瓷吧,我感觉我进入了一个杂货市场,被拉着必须要消费些啥,不然不让走。

  不过想想通过D3自己已经向着这条路大踏步迈进了,心里便有了无限的憧憬!

图③:戏剧节开幕大戏《被诅咒的人》剧照。

音乐的对比。
我非常单调音乐,而我却很喜欢这种简单而震撼人心的音乐。在表现现实场景的时候,音乐是具有欢快节奏的带有民歌摇曲风格,尤其是在那场夫妇两人共同制作陶器的戏中,鼓点的节奏恰与妻子转动机器的节奏合为一体,笛子吹出劳动过后的满足与自豪。
而在宫殿的场景中,大量的使用了传统的能乐配乐,女鬼表演舞蹈带有强烈的戏剧感,音乐幽怨哀婉,是贵族化风格的体现,后加入的死去宰相的声音,威严肃穆,给人一种威风粼粼的英雄即将现身的恐怖。在陶器匠梦醒之后独自面对废墟的时候,女鬼的音乐主题响起,仿佛是一个少女在悲叹与呼唤。

虽然最后磕磕绊绊的这牙也算是修好了,但总体感觉呢,就是人为刀俎我为鱼肉,是赤裸裸的生意关系,虽然她也对我客客气气面带微笑,但背后的原因显然是,想让我买她的牙。

  硬撑着爬起床,脚下却像踩在了棉花上……人终还是要有点追求,并为此奋斗,才完美!

克里斯托弗·雷诺德·德·拉吉摄

演员风格的对比。
影片中的三个女演员尤其值得一提。
田中扮演的陶器匠妻子,是最出色的,她的出色就在,但正是在这种看似朴实中却蕴藏着巨大的激情,她的表演是一点一点的渗透观众的心灵,在细微的动作中刻画人物丰富的内心世界,她塑造的妻子,温柔贤惠,质朴勤劳,是自我牺牲的美德与奉献的母爱的化身。
京町子的身上有一种妖气。
就是说,一种妖媚的性感,这种性感是谷骨子里带的,无法模仿的,说实话她长的并不漂亮,但是正是那种妖媚使她成为了战后日本古典性感的象征。在她塑造的这个女鬼身上,既有少女的痴情,也有女人的妩媚,还有鬼魂的决然,她要的只是占有性质的欲望,是诱惑与自我的,这种气质恰与田中成为对比。
另一个农妇,是典型的泼辣的女性,让她后来成为妓女倒也是和她那疯狂的丈夫恰成组合。
森雅之扮演的陶器匠,是矛盾的化身,所以他的表演有些游移不定,有一种迷失自身的感觉,与那个小田荣扮演的滑稽的农夫武士的执着又形成一个有趣的对比。

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每年7月,无论巴黎、伦敦还是罗马,这些堪称欧洲艺术之都的城市,在法国小城阿维尼翁面前都“相形见绌”。只因来自世界各地的数十万专业戏剧人和戏剧爱好者朝圣般齐聚于此,共飨戏剧盛宴,让这座只有约8万人口、被联合国列为世界文化遗产的法国南部小城,成为令人瞩目的艺术殿堂。

对比与矛盾,正是本片的特色。

昨天经介绍,陪无限去了一个牙科诊所,打算涂涂氟,之前听无限妈妈大概说了一下,这是一个类似于西方私人医生式的牙科诊所,虽然有了些心理准备,但对面进去的时候我还是很惊讶。

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回首

毫无疑问,影片故事表面是有道德训诫色彩的,但是他以一种诗的现实主义的方式阐述了更深刻的哲理,世界是一个梦幻,人们迷失在其中。他那梦幻与现实交织的艺术风格,精美绝伦的摄影,对世界表象的疑问,民族风格的音乐,都使一个原本普通的道德故事成为了一部伟大美丽的电影。而至尽,我们关于画皮还是停留在对小三讨论之中,没有做任何深层次的艺术阐释,原因很简单,因为在中国人的脑海中,缺乏一种东西,而这东西恰是对人来说最重要的,而我们是不感兴趣的,这样东西就叫做—-
灵魂。

写字楼前面没有标识和大的广告牌,据说整个宣传模式全部都是口口相传。至于那环境,怎么说呢,一点儿都不像个诊所,算了,还是看图吧。

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阿维尼翁戏剧节的历史

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本文于2016.3.25首发于潇儿的朋友圈

今天,当我们说起阿维尼翁戏剧节,会将它区分为IN和OFF两个部分。其实,最初只有一个戏剧节,即IN戏剧节,也被称为官方戏剧节。阿维尼翁IN戏剧节创办于1947年,创始人是著名演员兼导演让·维拉。长久以来,巴黎被公认为法国文化之都,而外省则被巴黎人讥讽为文化沙漠。但维拉深感巴黎戏剧日益成为上流社会和圈内人士自娱自乐的形式,加之二战之后,百废待兴,他深知需以戏剧开启民智,便决心让戏剧走出巴黎,走向民间,用一种与巴黎戏风不同的戏剧感染年轻观众。

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刚开始的几年,戏剧节只是维拉一个人、一个剧团的事情,他带领剧团执着地在阿维尼翁弘扬、革新着戏剧艺术,吸引越来越多年轻有才华的导演走出巴黎,也吸引了越来越多的忠实观众,令戏剧节成为全法国戏剧艺术家和爱好者的盛会。阿维尼翁的成功引起了政府的高度重视,维拉被召回巴黎,担任夏约宫国家剧院的院长。然而,巴黎浮华的气氛、繁杂的行政事务使维拉厌烦不已,他身在巴黎,心系阿城,终于在1963年彻底离开夏约宫,全身心投入阿维尼翁戏剧节的策划与革新中,直至1971年辞世。

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阿维尼翁IN戏剧节选拔严格,每年汇集欧洲乃至全世界戏剧界、舞蹈界和跨界多领域艺术界中最优秀、前沿的艺术家,从而成为全世界戏剧人和舞台艺术工作者向往的艺术殿堂。因为舞台艺术的特殊性,戏剧节并没有像电影节一样具有送片参评机制,选节目靠的是组委会在舞台艺术界眼观六路、耳听八方的艺术敏感度。戏剧节组委会以欧洲各大艺术节和知名剧场演出季为参照,现场观戏、选戏。因此,入选IN戏剧节的作品以欧洲艺术家为主,且往往都已在欧洲戏剧界拥有举足轻重的地位。能够得到阿维尼翁IN组委会的邀请,登上IN戏剧节的舞台,被很多欧洲艺术家视为对自己职业生涯的认可和礼遇。

excuse me?是我走错了吗?

聚焦

并不是。

阿维尼翁戏剧节的今天

无限刚去的时候有些拘谨,但看到了遍地的玩具和绘本,不一会儿就开始玩的很开心。

本届阿维尼翁IN戏剧节于7月6日开幕,为期19天,在39个表演空间上演了包括电影放映和剧本阅读在内的63部作品,为观众呈现了289场精彩演出。剧场内,戏剧、舞蹈、音乐、当代与经典并重;剧场外,哲学、文学、展览与电影兼容并蓄。

我呢,本来也没打算去的,后来看到他书架上面的书我都很喜欢,坐下来看了一会儿,也是跟着心情大好。我说来都来了,那就把我的智齿拔了吧,早就该做的事。

本届IN戏剧节开幕大戏《被诅咒的人》讲述了在德国纳粹盛行之时,一个钢铁家族挣扎、衰落与消逝的故事,这是一部以一个家族透视一个民族甚至整个人类的史诗性作品。这部剧作由比利时导演伊沃·凡·霍夫率法兰西喜剧院用凝峻、洗练的戏剧语汇,结合独特多维的蒙太奇美学,以振聋发聩的方式为观众呈现。伊沃·凡·霍夫将发生在德国20世纪30年代的故事融入欧洲今日语境之中,这不再是一个上世纪的故事,也不再是一个仅仅属于德国的故事,剧中展现的人类各种原罪并没有缺席于21世纪,反而继续以无声的方式存在,警醒着每一个人。

牙医在我的强烈要求之下,给我的牙做了检查,拍了照片。嗯,这个智齿的确长歪了,需要拔掉,只是今天拔不了,原因是临近中午了会影响吃午饭,而且下午拔牙晚上会休息不好,然后就给我建了档案,留了电话说以后再约。

当大量叙利亚难民流离失所,当恐怖组织“伊斯兰国”的阴影笼罩在欧洲,2016年,对于欧洲戏剧界是不平凡的一年。面对恐怖袭击的伤痛,戏剧人在作品中展开问询与反思——“聚焦中东”成为本届戏剧节的焦点,而戏剧的意义也已超越舞台,一部部精湛的戏剧作品观照着这个遍体鳞伤的现实世界。叙利亚大马士革导演奥马·阿布萨达的作品《我曾经等待》、黎巴嫩的艺术家查鲁尔的舞蹈作品《蕾拉死去》、伊朗德黑兰导演库海斯塔尼的戏剧作品《听》,以及以色列导演吉泰的电影《伊扎克·拉宾的最后一天》的戏剧版,都对这些问题进行了展现和探讨。

无限的牙涂氟也没有涂成,系统检查了以后说无限的牙还可以,不着急涂,让我们以后有时间可以多带孩子来玩儿玩儿,等熟悉了以后再慢慢来。然后就拿个小牙刷,各种教孩子怎么刷牙。

此外,多部文学巨匠经典作品备受新生代导演青睐,对于经典的改变与重新演绎也成为本届戏剧节的亮点所在。36岁的让·贝洛里尼是法国最年轻的国立剧院院长,他以魔幻而充满视觉性的戏剧语言,情感饱满的音乐效果,将俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基的巅峰之作《卡拉马佐夫兄弟》呈现于采石场的露天舞台之上。一场关于人在信仰、猜忌、理智与自由意志之间的道德角斗,一出关于人类精神世界的戏剧在5个小时的起承转合中得到了淋漓尽致的呈现。29岁的朱利安·戈斯林被智利作家罗贝托·波拉尼奥讲述世界末日的长篇小说《2666》所蕴含的美学张力所吸引,他稳抓结构和情节,以鬼斧神工般的戏剧语汇,将声、光、电与影像相结合,在有限的舞台空间之上以12小时的演出建构出与书中所绘的相似情境。

我们主动要求在那里也买了三支牙刷,两只是可以感应力度的,我和无限妈妈一人一只,还有一只是给无限用的小牙刷。结账的时候,孙牙医一脸不好意思,说这个小牙刷价格比较贵,无限妈妈一听三十几块钱,跟市面上的小牙刷也是差不多,就会心的笑了笑。

中国戏剧

虽然牙没修成,但怎么说呢,这感觉很好,感觉就好像是我找到了一个可以信赖的帮我照顾牙齿的人。当然也有可能是套路太深,我还没有觉悟,但我仍然相信世界是美好的,至少要让我感觉起来不是那么赤裸裸的生意关系。

成为阿维尼翁新风景

与阿维尼翁官方IN戏剧节浓厚的官方氛围不同,阿维尼翁OFF戏剧节给民间剧团提供了展示的平台。1966年,安德烈·贝奈德图和贝尔德·于浩特在阿维尼翁市中心卡门剧场上演了一部戏剧作品,标志了阿维尼翁戏剧节OFF单元的创建。51年后的今天,共有来自近40个国家、1092个剧团的1416部作品在此上演。

自2011年北京青年戏剧节开启阿维尼翁OFF戏剧节与中国戏剧的破冰之旅后,中国戏剧人连续6年亮相阿维尼翁。笔者6年来有幸伴随了中国戏剧人的每一步前进,见证了他们的汗水与努力,中国戏剧逐渐成为阿维尼翁戏剧节大舞台上一道不可或缺的风景线。话剧、肢体剧、舞蹈、多媒体戏剧、音乐剧、诗剧、昆曲……中国戏剧用多样的舞台形式,给欧洲观众打开了一扇又一扇了解丰富多元的中国当代戏剧艺术之窗。

2011年,导演黄盈改编自唐代传奇的戏剧《黄粱一梦》,以千年米香彰显中国哲思,备受戏剧节好评。2012年,导演赵淼取材《聊斋志异》创作了戏剧《水生》,以刚柔并济的肢体语言将法国观众带入了一个神秘的中式神话,随后受邀参演2014年法国“ISSY世界文化之窗艺术节”。2014年,孟京辉那吹着爱与先锋号角、激情四溢又令人痛彻心扉的戏剧《恋爱的犀牛》令无数法国观众和戏剧人泪洒现场。“一部如梦如幻般,带着异国之美,动人心弦的中国当代戏剧作品。”法国国家报《人类报》记者在演出后第一时间发稿,对这部戏剧给予极高评价。这部作品也将于2017年初在巴黎拉开欧洲巡演的序幕。

今年,由北京青年戏剧节选送的《PS蒙太奇》《雾》、深圳市文联出品的《庄先生》等5部中国大陆戏剧及舞蹈作品登陆阿维尼翁OFF戏剧节,颇受观众好评。

在7月8日的“中国日”活动中,中法两国戏剧人、艺术家、文化官员在回顾6年来两国艺术家在戏剧领域交流所取得硕果的同时,进一步探讨了两国戏剧人如何在未来展开深度的互动与合作。11日的“邂逅中国戏剧”通过“中国戏剧发展史及当代戏剧现状”主题讲座、中国导演及编剧座谈会等环节,向法国戏剧人和观众立体展现了中国当代戏剧风貌。

虽然目前还没有一部来自中国大陆的舞台作品入选阿维尼翁IN戏剧节,但在笔者看来,主要原因是中国当代优秀的戏剧作品没有机会被欧洲主流戏剧圈认识和了解。戏剧“走出去”,一是要有好作品,艺术探索为先,这是重中之重,形式上要有自己鲜明的舞台风格,有创新,有超越,有民族特色。同时,作品在内容和思想上能够跨越地域和文化差异,在世界戏剧语境下引起共鸣。二是需要建立联系,这种联系是双向的,流动的。不仅要
“请进来”,还要“走出去”,增加与欧洲戏剧界的交流与对话,把自己的作品带入欧洲公立剧场和有影响力的艺术节。三是需要借力当地专业团队,通过他们的人脉和渠道与欧洲主流戏剧体系对话。这的确是一个漫长的过程,要有足够的耐心。笔者坚信,越来越多中国优秀当代戏剧作品会通过阿维尼翁戏剧节的平台,走上更加广阔的世界戏剧大舞台。

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