吴长江做客人民网谈纪念《讲话》发表70周年的意义

吴长江谈纪念《讲话》发表70周年的意义

[主持人]:各位网友下午好!欢迎收看人民网视频访谈,刚刚过去的5月23日是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年纪念日,讲话阐释了文艺“为群众”以及“如何为群众”这个根本问题,对后来党的文艺政策的制定和文艺工作的健康发展,产生了非常深远的影响,美术界为了更好继承、弘扬和践行讲话精神,纷纷举行了纪念活动,今天邀请到中国美协分党组书记吴长江先生。吴书记您好。[16:29]

  • [吴长江]:您好。人民网的各位网友大家下午好![16:33]
  • [主持人]:今年同样是不平凡的一年也是值得纪念的一年,《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年之际中国美协都做了哪些具体纪念活动?[16:34]
  • [吴长江]:中国美术家协会,今年纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年,我们举办了一个大型的全国美术作品展,这个展览主要是由三部分组成:一部分是由中国美协从去年10月份开始组织的赴延安、天津滨海新区、广西和太行山地区四批美术家写生创作的作品,另外一部分是全国32省区征集来的专题创作的美术作品,也包括一部分特邀的美术家的新作。这个展览应该说是以鲜活的艺术形式表达了全国广大的美术家们对学习毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神,特别是深入生活表现今天人民生活的方方面面和社会的发展,在这一方面我觉得这个展览有其鲜活性,作品也都是以新作为主。[16:34]
  • [主持人]:在2011年10月至2012年4月中国美协组织全国各地100余位老中青美术家分四批赴延安等地深入生活采风写生,为什么选择这个路线有哪些现实意义?[16:34]
  • [吴长江]:这四批写生创作,是为了今年的全国性大展而做准备,当然首先第一批美术家到延安地区,我想这个意义很特别,一是我们到延安学习重温毛主席讲话的精神,并且在实地感受当时我们党中央领导全国人民夺取抗战胜利的具体的环境。所以这次写生活动也不同于以往写生活动,比如第一我们组织的主要是今天活跃在中国美术界的一线的中青年美术家,很有代表性的美术家。第二我们集中在一个地区,我们在延安安塞地区大家集中了十来天,而且这次大家反映收获特别大。第二点就是和当地的美术工作者共同来写生创作,同时也做了很多基层美术工作的辅导,我想著名的美术家能够到延安地区来,陕西省的美术家,延安地区美术家,都特别欢迎,很多基层美术工作者慕名而来,希望听到他们对自己艺术创作指导性的意见。所以这个活动应该说是互帮互学,美术家在写生中有很大的收获,这个收获也包括到革命敬老院去给老一辈的革命战士、老红军、老抗战战士画像,同时也带去一部分中国美协今年出版的大型的文献画集送给他们。我想这个写生活动也是一次美术家们亲身感受和深刻体会的一个写生活动。[16:35]
  • [吴长江]:滨海新区应该说是今天我们改革开放30年的现代化建设,社会的飞速发展,人民的精神风貌有极大变化的典型的地区,大家参观了大飞机的组装工厂,参观了天津新港的装卸货码头,美术家们给新港的全国劳动模范画像,通过这样的交流美术家们有深切的感受,就是我们今天改革开放的成绩,我们今天中国社会的发展,得来的巨大物质生活的变化,包括为广大美术家们提供了更广阔的创作空间,这样一个变化来之不易,所以美术家们通过和工人老大哥的交流大家很有感受,所以大家画的像都送给他们,我们的劳动模范们也非常高兴,通过这样近距离的交流,大家的心彼此贴近了。[16:40]
  • [吴长江]:第三个地方是广西,第四个地方是河北和山西的太行山地区。我想从地域上广西有中国南方的地域环境的特点,同时也有很多少数民族生活在那里,他们有特殊的风土人情,对美术家艺术创作有很多新鲜的地方需要大家去感受。[16:40]
  • [吴长江]:太行山地区也是革命老区,特别是对山水画画家创作来说太行山是很好的创作取材的基地,我知道有很多著名美术家,像贾又福先生,很多人常年把太行山地区作为自己的生活基地,常年体验、写生、感受完成大作,也有很多美术家对太行山地区很向往。[16:40]
  • [吴长江]:这四批美术家的写生活动不仅仅为这次全国性的纪念讲话70周年展览做准确。中国美协为各大型专题展览组织了十几批美术家到祖国内地,包括到边疆去写生创作,我想通过这样的形式中国美协的目的就是希望美术家们重视深入生活,重视和研究今天我们国家社会的方方面面所发生的巨大变化,了解今天中国的发展,这是最重要的。[16:40]
  • [主持人]:所以说这半年的写生活动是一个非常充实的活动,对于艺术家来说。我所知此次写生活动还有一个主题叫“送文化、下基层”,请吴书记阐述一下这个主题跟《讲话》精神之间的关系。[16:41]
  • [吴长江]:我想《讲话》精神今年全国文艺界都在纪念《讲话》发表70周年,大家也重温毛主席在《讲话》中特别强调的人民艺术为人民大众服务的宗旨,同时特别强调艺术家们要深入生活,创造出反映时代精神的艺术精品,我想这是对全国文艺界、美术界全国的美术家们发出的伟大的号召,今天重温《讲话》精神也没有过时,今天社会发生了巨大变化,人民生活无论是物质生活还是精神生活都有很大的变化。所以我想美术家们在深入生活了解社会的过程中,和我们广大基层的人民群众关系更近更密切了,我想“送文化、下基层”也好,“种文化下基层”也好,它的根本目的就是让广大美术家们真正了解今天社会发展的变化,中国美协在这个活动组织过程中,把我们自己出版的美术书籍,包括请美术家们完成合作的大画、大型的创作,也包括为基层的广大群众写对联。去年我们专门组织了部分美术名家专门给北京市的安居保障房工地建设者们写对联,并且送去我们的名画的印刷品,而且受到了农民工们热烈的欢迎,现场的氛围非常感人。我想美术家服务基层广大人民群众不是一个面上的工作,是一个更好的了解今天我们的生产、生活第一线的劳动者,他们是如何做的,有了这些了解,我们的文化才能有的放矢,我们的美术创作才能有真情实感。[16:41]

  • [主持人]:说的非常好。我们艺术家在送爱心的同时,收获了哪些?[16:42]
  • [吴长江]:我觉得最大的收获,因为艺术创作有其自身发展的规律,我们打个比方,因为画人物的美术家不太了解他所描绘的对象,我想他所进行的人物画的创作肯定是表面化的简单化的。为什么中国美协近年来提倡、呼吁并且组织了大批美术家们到全国各地去写生去创作?我想最重要的就是克服美术创作中的表面化、简单化,包括照相化,这样一些倾向。所以我们提倡美术家去写生。这个问题在以前不算问题,因为过去使用照相机记录素材的美术家很少,多数美术家要靠自己的眼睛、自己的手、自己的本子把鲜活的形象,各种艺术创作的记忆符号记录下来,今天现在已经成了一个问题,我们美术家的创作条件、生活条件发生了根本的变化,但是我想艺术创作的宗旨就是表达人的情感,如果因为美术家对你所表现的对象没有感受、没有感觉、没有感动的话,我想也不会产生感动别人的作品。[16:44]
  • [主持人]:通过学习《讲话》的精神,吴书记您带给了艺术家一个非常恳切的期许,就是希望多下基层多跟老百姓接触,才能让自己的艺术真正在生活中得到锤炼和升华。参加此次“送文化、下基层”的艺术家结构跟以往相比有什么不同?[16:44]
  • [吴长江]:艺术家结构是这样的,我们现在动员更多的中青年美术家,当然也有一部分老的美术家,创作经验很丰富的。动员更多的中青年美术家,主要是我们想改变我们的创作仅仅是描绘自己身边的那些东西,自己的生活琐事、生活细节,不是不要这些,但是我想今天我们的国家发生这么大的变化,我们的社会也发生这么大的变化,人民的生活、社会的结构都发生非常大的变化,所以需要我们更多的美术家们去了解他们,这样我们的美术创作才有新的角度、新的视野、新的变化,才有鲜活的东西能够拿出来。[16:45]
  • [主持人]:其实对于美术教育来讲,青年艺术家的培育是很重要的环节。[16:45]
  • [吴长江]:当然,现在我们也是感到欣喜的是,中国美协从09年开始组织了中国中青年美术家海外研修项目,每年通过严格评选选拔十位重要的美术家到国外去进行进修、考察和学习,到今年为止已经派出第四批了。同时2009年开始恢复了全国青年美展,去年举办了第四届,这个平台我们也看到了全国广大的青年美术家参与的热情,因为过去全国性的展览投稿量可以看出,逐年在递增,一个单项画种五千、六千件的投稿量,最后入选的大约两三百件。就可以看出现在青年美术家他们投入这种大型的专题展览的热情,我觉得这是一个很重要的变化。[16:47]
  • [主持人]:也是一个可喜的变化。我想知道吴书记您在这群青年艺术家群体之中看到了哪些新的希望?[16:48]
  • [吴长江]:我想当然第一点是我们过去传统的画种有很多,比如说工笔画,这是非常需要时间和工夫的,我们有一大批青年美术家脱颖而出。在油画,包括新的画种漆画,还有其他的多媒体、新材料,这些艺术领域青年美术家参与的热情、参与的程度非常广泛。中国美术家协会在原有艺术委员会基础上增至22个委员会,包括影像、多媒体、工艺设计、工艺美术、新材料等等,也包括艺术修复等等专业,我想这些参与的骨干力量,换句话说,新成立的这些艺术委员会主要力量都是中青年美术家,这也是我们看到美术事业发展繁荣的重要的标志。[16:48]
  • [主持人]:谢谢吴书记。接下来请您谈一下美术界纪念《讲话》精神的实际意义,美术界如何
    更好的贯彻《讲话》精神?[16:48]
  • [吴长江]:我想美术界贯彻毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神,最重要的一点就是能够多出人才、多出好作品,同时这也是我们中国美术家协会历来坚持的一个方向,为我们的人民创作精品力作,为我们的时代积蓄更多的艺术方面的人才,所以为人民服务这是中国美术家协会,也是中国美术家们必须遵循的前进的方向,深入生活表现我们时代的精神也是中国美术家们长期坚守的基本的方针。所以,我想践行《讲话》精神,我们是希望通过一系列的美术创作、美术展览、大型的学术研讨活动,也包括组织我们的美术家们参与服务基层广大人民群众的活动,能够真正做实做深入,并且形成广泛的影响,有了这样的基础,我想这是美术家们真正在践行《讲话》精神。[16:54]
  • [主持人]:最后请吴书记介绍一下美协近期的工作安排?[16:54]
  • [吴长江]:今年中国美术家协会纪念《讲话》70周年有一个大型的全国展览,之后在秋季将举办第五届北京国际美术双年展,中国美术家协会有三个大型的展示平台,五年一届的全国美展,三年一届全国青年美展,两年一届的国际美术双年展。另外我们为迎接党的十八大召开我们将举办浩瀚草原大型美术展,将集中展示60年来内蒙题材的美术创作,中国美术家协会从09年以来,分别举办了灵感高原、纪念西藏和平解放60周年的大型专题展,天山南北60年表现新疆主题的大型专题展,今年也将举办浩瀚草原表现内蒙草原的专题展,我想这些专题研究少数民族美术创作的大型展览和学术活动,也是目的在梳理中国当代美术发展中的一个独特的现象,就是表现少数民族题材的美术家、美术创作,名家多精品多,而且持续时间长,不仅仅是20年、30年,它持续了50、60年,这也是共和国当代美术独特的现象。所以,我想八十年代曾经有著名的美术家呼吁过,希望中国的美术家协会或者说中国的工笔画会要深入研究中国少数民族美术创作问题,那么中国美协从09年以来做了这方面的梳理和研究,在美术界、文化界引起了反响,同时也得到了广大美术家、广大文艺工作者广泛的赞誉和认可,我想今年这几项大型活动之外,包括中国美术奖的终身成就奖第二届要参评,百家金陵油画展今年在南京举办,除此之外中国美协还有十几项专项展览都将在年内举办,我想我们也通过这样的展览形式,希望有更多的好作品和青年美术人才涌现出来,这些作品和大型的展示活动,也是我们中国美术界向党的十八大献礼的一部分。[16:55]
  • [主持人]:谢谢吴书记,听到您的介绍我感觉是体量非常庞大非常丰富的一系列的艺术展览活动,我想正是这一系列的艺术展览活动,更体现了咱们美术界为了更好的继承、弘扬和践行《讲话》精神的一系列的努力,感谢吴书记,感谢广大网友,今天的访谈到这里,再见。谢谢![16:55]
  • [吴长江]:谢谢。[16:55]

原编者按

侯一民在中国文联纪念《讲话》发表70周年座谈会上的讲话

(根据录音整理)

我因为刚刚从四川回来,没有准备发言提纲。我到四川由我领先创作了一副抗震壮歌大壁画,这幅大壁画在都江堰落成,由壁画协会来赠送给都江堰,200米长的一个大墙,是这次5·12四周年的一个重要的项目,也算是我和我的同学和学生为四川的地震灾区做了一件事情,而这件事情本身也感动了我。

我最初接触延安文艺座谈会讲话是在1946年,那个时候是在草丛里学的,是在地下党的外围组织组织的秘密读书会里学的。1947年因为北京的地下党为了防止当时的地下组织被破坏,决定把当时的党的外围组织的名称根据不同的单位、不同的部门分别的用不同的名义来分散。当时的北平艺专就由进步青年联盟改成了进步艺术青年联盟,盟章里就引用了《讲话》中间的一段话,那段话我记得大概是:一方面人民受冻受饿受压迫,一方面是人剥削人、人压迫人,像这样一些日常人们看来已经很平淡的现象中,作为艺术就是要把它这种平淡的现象集中起来加以典型化做成作品,使人民警醒起来、感奋起来,来改变他生活的现状。

这之后对我一生最大的影响就是在1949年下半年,北平解放以后在中央美术学院的礼堂有一个展览,展示解放区的一些美术作品,这个展览会场上有一条标语,大致的意思是:革命的文学家、艺术家,有出息的文学家、艺术家到群众中去,长期的、无条件的、全心全意的到工农兵群众中区,到火热的斗争生活中去,去观察、体验、分析、研究一切人、一切阶级、一切生动的生活形式和斗争形势,一切生动的文学艺术的原始材料中去,只有这样,才能够进入艺术创作的过程。

这一段话影响了我一生,并使我一生受益。遵循主席的这一段讲话,我去了朝鲜战场,我多次深入到工厂特别是煤矿,画了一些煤矿题材的画,只要有可能我就去边疆、去少数民族地区。这个过程,从生活到艺术虽然充满了艰辛,但是我得到了最大的享受,我觉得作为一个文艺工作者最大的享受是来自在生活中间的感动,是来自他对这些普通人的理解和尊重和对他们的爱。虽然现在年纪大了,但是我仍时常处在这样的一种感情下。5·12地震爆发的第三天,我就向同学们说,我们要画一张画,这张画叫《抗震壮歌》,我们要把它做成陶瓷壁画送给灾区人民,这是我们的责任。于是我的学生和美术学院的同事们,未经动员,没日没夜,几个月连续的创作,铺天盖地在那里画了180米长、2.4米高的大画,最后又用两年的时间把它转到陶瓷上,这一切大家完全都是百分百义务的,毫不讲条件的。

前几天地震四周年的时候送给四川人民,我在那里就讲了两个字,就是感谢。四川地震的整个过程中,从党中央到灾区的人民到赈灾、救灾的全国人民,他们所表现出来这样一种伟大的精神,就说明我们中华民族文化和道德的基因还在我们人民的血脉中间流着,为人民献身、为人民服务这样一个美德和这样一种革命精神,到现在还是我们这个时代最高的道德和标准。我很感动,我说你们给了我信心,说实在的我作为一个老共产党员,很多事情我不是没有忧虑的,但是这样一个伟大的精神使我和我的团队得到了一种信念,我们要永远自觉地用我们的画笔为人民服务,为时代放歌。

这样的一种心情在我们这一代人心里是抹不掉的,有的人包括我的女儿说老爸你怎么老是作为一个共产党的老兵,老忘不了为政治服务?我说我们的艺术就是这样,毛主席引了列宁的话,“是革命的一个齿轮和螺丝钉”。而且我这种心情一直扩大到对历史的关注和对国际的关注。前些天我这个脑子里睡觉都是利比亚,我画了很大的画。

我还画了一张表现我们3600年前的我们的祖先到达美洲的一张大画,以前把夸父逐日总当作神话,在美洲经过5个国家的考察后,我认为它是历史,是我们的先明最早找到了美洲,我有充分的根据。我闲不住,我总有那么多冲动要表现,我觉得这是我们这一代人的一种责任。所以我说毛主席的《延安文艺座谈会上的讲话》中提到的
“为人民服务,首先为四种人,工人、农民、战士和小资产阶级服务,”这样一种概念的形成是20世纪以来一个非常进步的观念,是非常具有人文精神的一个观念。这个关键不光是在过去美术是为帝王和宗教服务的中国历史没有,对比欧洲的写实主义,苏联的社会主义、现实主义,他也是先进的。即便是和现在的以个人、市场、画廊为中心的西方文艺相比,“为人民服务”
这五个字他也是最先进、最前卫的。

有人说现在时代变了,艺术的功能应该变,我也承认,因为需求扩大了,人民的要求扩大了,但是有人说这个艺术的教化功能已经不重要了,应该回到艺术的本体,回到形式的纯化。我就不敢苟同,我认为艺术的本体还是离不开教化,当然这个教化是广义的,离不开人民精神的塑造。我说80多岁了我是80后,但是我的心还是在关注着现在的80后、90后、10后人的成长,我们的艺术家不能忘记我们对于这一代人灵魂的塑造,不能忘记我们这个责任。

我在这里要说一个让大家很不愉快的事情,前几天有120个中央美术学院申请入党的积极分子到我那儿去参观,我就问了他们一句话,我说《延安文艺座谈会的讲话》你们谁读过请举手,120个人其中还包括人文学院学习美术史论的,还有其中的博士生,一个举手的也没有。我就气了,我说延安文艺座谈会里头讲了几个基本点,胡主席也好、温总理也好,几次的讲话包括以前邓小平的讲话都是对这些基本点的发展。为谁服务?怎么样服务?它里头首先讲了深入生活和艺术的关系;讲了普及和提高的关系;最后讲的是立场的问题,也就是胡主席最近讲的道德修养的问题,这些基本点哪些不是从《延安座谈会的讲话》中来的?我说你们申请入党的这些都不明白,你们有资格入党吗?他们很感动,我甚至于说如果我现在不是80多岁,我是18岁的话我要回到学院,我要组织秘密读书会,学毛主席《延安文艺座谈会的讲话》。讲话到此为止,谢谢。

402cc永利手机版 1

[本站讯]6月25日16:00,山东大学校长徐显明做客人民网强国论坛,就“大学人才培养”问题与网友进行了交流。  徐显明就山大的办学历史、办学理念、办学目标以及近年来学校发展取得的成绩与网友进行了交流。他说,山大是“中国近代高等教育起源性大学”,也是中国历史上第一所按照章程办学的大学。他表示,山东大学要实现内涵发展、质量发展和特色发展,内涵发展是发展中最实质的部分,质量发展是最根本的发展,特色发展则是真正的发展。他谈到,山东大学要建设具有德性、思想性、创新性和特色性的大学,认为大学应当是受人尊重的,应是社会的思想库,应当不断有新成果、新思维、新理论出现,同时要有自身的办学特色。徐显明说,山东大学提出要创建世界一流大学,并制定了“三步走”的战略:在“十二五”规划完成之际,稳居中国名校前列;在建校120周年时,初步建成世界一流大学;在建国100周年的时候,也就是山东大学建校150年左右的时候,全面建成世界一流大学。他还介绍了山东大学在人才战略、攀越计划、国际化战略、改革创新战略等方面采取的举措和取得的成绩。  谈到当前毕业生就业问题,徐显明表示,山东大学的学子应当有充分的自信,因为山大历史上培养出了一大批杰出的校友,有许多都是蜚声中外的人物。50年代以来,中国人就业先后经历了“拼血缘”、“拼饭碗”、“拼学习”的历史阶段;改革开放三十年后的今天,由于部分社会问题的存在,有人称进入了一个“拼爹”的时代,这其实是一个社会公正的问题。大学的使命是培养优秀的公民,如果基础教育使“斯人成其为人”,那么大学就是让“斯人成其为才”的过程,山大完善学生的评价制度,公平的竞争环境,赋予学生的最重要品质就是其对于高尚品德的追求。山大学子走向社会以后拼什么?我们说,是拼“德性”,要有优秀的个人品德,有强烈的社会责任感,有良好的团队精神。  访谈最后,徐显明欢迎广大学子报考山东大学。402cc永利手机版 2  相关链接:徐显明做客人民网谈大学人才培养

75年前的今天,毛泽东同志在“延安文艺座谈会”发表了最后一次讲话,这就是《在延安文艺座谈会上的讲话》的“结论”部分。为了纪念《讲话》发表75周年,保马今天特别推出中国艺术研究院张慧瑜老师的文章。《讲话》的历史意义在于:它创造出了一个“人民文艺”的伟大传统。它既继承了五四时期自上而下的“启蒙”话语的精神,又建立了自下而上的人民革命的主体性。它在知识阶级和人民大众之间搭建了一座桥梁并确立了人民群众的优先性与合法性,通过创造“民族—人民的”文艺,一改中国几千年上智下愚的权力结构。

张慧瑜老师的这篇文章一方面介绍了《讲话》的历史背景,概括了《讲话》的基本论点;另一方面,他联系当下中国文艺发展现状,指出《讲话》对当代仍然具有重要意义。他认为,当代的中国文艺必须要有国家意识和政治意识,必须要立足人民,眼光下移,必须要建构有中国文化主体性的文艺作品。总而言之,文艺的首要问题仍然是“为什么人服务”的问题,它不能被市场裹挟,不能被欧美发达国家的文化模式宰制,要学会用新的形式、新的方法来讲述我们自己的中国故事,创造出“人民群众喜闻乐见的中国作风和中国气派”!本文原载于《文艺报》,原标题为《不忘初心,建构有中国主体的文艺生态》,保马转自中国作家网。感谢张慧瑜老师授权!

402cc永利手机版 3

 本文作者在陕西师范大学讲座

75年前,毛泽东同志在延安整风运动期间,给文艺界人士做了两次报告,这就是《在延安文艺座谈会上的讲话》,这不仅是一篇改变中国现当代文艺走向的政治性文献,也是我党长期坚持文艺为人民服务的指导性文件,至今发挥着重要的影响力。斗转星移,中国早已从贫穷落后的第三世界国家变成了全球第二大经济体,文艺形态也发生了翻天覆地的变化。习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话中多次强调,“坚持以人民为中心的创作导向,创作更多无愧于时代的优秀作品”。在这种背景下,重读《讲话》,一是为了“不忘初心”,二是为了回应新形势下中国文艺向何处的问题。

《讲话》的基本精神

20世纪40年代初期,抗日战争处于相持阶段,中共中央为了统一认识、整顿思想,在全党范围内开展马克思列宁主义的教育运动。毛泽东先后发表了《改造我们的学习》和《反对党八股》等着作,提出反对主观主义以整顿学风、反对宗派主义以整顿党风、反对党八股以整顿文风等主张,1943年又从整风发展到对党的历史和路线问题的学习,直到1945年中国共产党六届七中全会通过《关于若干历史问题的决议》,标志着整风运动结束。这次运动对我党确立走马克思主义的普遍真理与中国的具体实际相结合的道路、领导全国人民取得解放战争的胜利以及接下来的社会主义现代化建设至关重要。1942年5月,毛泽东发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》则是文艺领域的整风运动,明确阐述了革命文艺为什么人服务以及如何服务的问题,这对根据地文艺和解放后的人民文艺产生了深远影响。具体来说,主要涉及三个问题。

第一,文艺为工农兵服务。“第一个问题,我们的文艺是为什么人的?”这是《讲话》所要回答的首要问题。在此之前有两种对待文艺的态度,一种是五四新文化运动把新文学看成是现代启蒙价值的承载者,二是20世纪三四十年代的“文艺大众化”争论中突显文艺大众化的意义,前者强调新文化的价值内涵,后者强调新文化的传播效果。《讲话》进一步回应了这些问题,把人民大众作为文艺服务的对象,这里的人民有具体所指,“最广大的人民,占全人口百分之九十以上的人民,是工人、农民、兵士和城市小资产阶级”,工农兵、工农联盟既是人口的大多数,也是中国革命的阶级基础。这种为人民的文艺与根据地的社会结构有关系,“在上海时期,革命文艺作品的接受者是以一部分学生、职员、店员为主”,而“文艺作品在根据地的接受者,是工农兵以及革命的干部”,对于国统区来的文艺工作者来说,要从为小资产阶级、市民阶层创作转向为工农兵和干部创作。这是人民文艺区别于其他文艺的根本特征。

第二,文艺如何为工农兵服务。与政治、经济领域中确立工农兵主体一样,文艺领域也要以工农兵为主体,这需要解决两个难题,一是创作表现工农兵生活的作品,这就要求文艺工作者走“从群众中来,到群众中去”的群众路线,如《讲话》中所强调的“知识分子要和群众结合,要为群众服务,需要一个互相认识的过程”,这就颠倒了知识分子作为启蒙者与人民大众作为被启蒙者的权力关系,文艺工作者要向群众学习、了解群众的所思所想;二是要用工农兵可以接受的方式来创作,也就是用“喜闻乐见”的方式让文艺实现普及化、大众化,这就涉及到如何从民间文化、群众文艺中汲取有民族特色的艺术表现形式的问题,创造出一种既不同于外国的又不同于传统的新文艺形态,这直接影响到对于民间文化的发掘和借鉴上,而且普及与提高也存在辩证关系,需要在普及的基础上提高。

第三,文艺与政治的关系,这涉及到党如何管理文艺的问题。《讲话》一方面强调文艺工作的重要性,把文化战线与军事战线作为两条彼此平行、又密切呼应的战场,指出文艺是革命事业的有机组成部分,是革命机器的“齿轮和螺丝钉”;另一方面指出文艺所携带的政治性和阶级性,文艺要服从于政治,“这政治是指阶级的政治、群众的政治,不是所谓少数政治家的政治”。当然,不同历史时期政治的内涵也是变动的。另外,《讲话》也特别提到文艺批评的意义,用“政治标准第一,文艺标准第二”来判断文艺的好坏。把政治放在前面,并不意味着文艺教条地图解政治,不追求作品的艺术性,“我们既反对政治观点错误的艺术品,也反对只有正确的政治观点而没有艺术力量的所谓‘标语口号式’的倾向”,作品的政治性与艺术性也要统一起来。

《讲话》既继承了五四新文化运动的精神遗产,又把马克思列宁主义中国化应用到文艺领域,最重要的贡献是把人民放置到文艺创作的主体位置上,这里的“人民”不再是五四时期需要被启蒙的大众,而是历史的、能动的主体。《讲话》指明了文艺工作者必须与群众结合、向群众学习,才能变成合格的文艺工作者。这种以人民为主体的文艺实践,成为相当一段历史时期文艺发展的主旋律。

402cc永利手机版 4

 毛泽东与延安文艺座谈会参会者的合影

402cc永利手机版 5

《讲话》影响下的文艺创作

《讲话》发表之后,对根据地作家、艺术家产生了积极影响,尤其是来自于国统区的文艺工作者需要身体力行地从小资产阶级视野走向人民群众。《讲话》一方面打破了文艺工作者对西方文艺的迷信态度,另一方面也改变了文艺工作者与人民的启蒙与被启蒙的关系,首先向人民学习,其次帮人民提高。这种文艺为人民服务的内在品质成为经历延安整风运动和新中国成立后成长起来的几代知识分子的内在品质。在《讲话》的影响下,出现了以赵树理为代表的人民文艺如《小二黑结婚》、《李家庄的变迁》等,还有延安鲁迅艺术学院集体创作、贺敬之、丁毅执笔的歌剧《白毛女》以及丁玲也走出表现知识分子苦闷的《在医院中》而创作出经典的“土改”小说《太阳照在桑干河上》等。

402cc永利手机版 6

402cc永利手机版 7

新中国成立之后,这种在解放区实行的工农兵文艺推广到全国,小资产阶级文艺持续受到批判,人民文艺成为主流形态。人民文艺有三重任务,一是让更多的人享受到文艺产品,比如农民、普通市民成为电影、话剧、小说等文艺的消费者;二是用文艺作品来讲述工农兵、普通劳动者的故事,也就是文艺舞台的主角是“工农兵”;三是工农兵不只是被动的文化消费者,也应该成为文艺创作的主体。由于20世纪50年代到70年代文艺成为意识形态斗争的核心领域,文艺作品越来越成为政治的传声筒,越来越追求政治的纯粹性,这也给文艺创作带来灾难性后果。不过,这个时代也留下一些艺术精品,如很多革命歌曲传唱至今,也有一些民间文艺被主流文化改造登上大雅之堂,另外,文艺在那个时代也实现了最大限度的普及性,依靠从上到下的各级基层组织,文学、电影等艺术都深入到农村地区,农村也有很多文学爱好者,这种情况一直延续到20世纪80年代中后期。

文艺生态的调整与新格局

新时期以来,全党的工作重心转移到经济建设中来,文艺政策和管理方式也相应做了一些调整。首先,“政治标准第一,艺术标准第二”的口号被“为人民服务和为社会主义服务”的“二为”方针所取代。尽管20世纪80年代以来伤痕文学、反思文学等文艺思潮对改革开放初期的讨论有影响,但总体来说文艺创作基本上摆脱政治的影响,文艺管理部门也不对作家的具体创作过多干预,更不会用政治标准来要求作家,这保证了创作的自由度。其次,文艺的主流生产方式也从计划经济体制逐渐转变为以市场机制为主,一方面有序推动国有文化事业单位进行体制化改革,另一方面新世纪以来大力发展文化产业,鼓励民营资本投资文化业。国家不再是文艺生产的出资人,政府更多地承担着管理者的角色,也就是“市场主导,政府引导和调控,企业自主运营”。这既刺激了文化市场投资的热情,推动中国文化产业成为国民经济的支柱性产业,也使文艺形态发生根本性转变。文艺生态的总体格局从工农兵文艺转变为以商业化、消费性的大众文化为主。

具体来说,有三种文艺形态。一种是以市场、利润为导向的商业文化,如电影、电视剧、网络文学等,这也是目前最主流的文艺形式,如网络文学在新世纪之交进入大众视野,到近些年网络文学成为影视剧改编的活水源头,一些热播影视剧都改编自网络文学,而且网络文学也是少有的传播到海外的中国文学。二是文宣部门所倡导的、依托于作协、文联系统的现实主义和主旋律创作,与各种政府评奖有关。三是相对小众的、精英化的知识分子文化,如纯文学创作、实验话剧等。除此之外还有一种文艺形态,就是非市场化的、群众自己参与的艺术活动。还有新世纪以来,与发展文化产业同时产生的是加强现代公共文化服务建设,这涉及到文化权益的均等化和共享性,如建立公益性的艺术表演团体、公共图书馆、群众艺术馆、文化馆、文化站等,以及在农村地区推行文化下乡活动和文化惠民工程。

近些年,这几种文艺形态也从彼此平行的状态转变为互相融合,比如主旋律创作与商业文化相结合,如反腐大剧《人民的名义》取得很好的口碑和市场效果,而商业文化也主动传递主旋律价值观,如电影《战狼》都使传统的军事题材电影更加商业片化,也表达了清晰的国家意识和爱国情怀。

402cc永利手机版 8

新形势下的文艺发展

习总书记在文艺工作座谈会上的讲话,有两点印象比较深刻,一是“文艺不能在市场经济大潮中迷失方向,不能在为什么人的问题上发生偏差,否则文艺就没有生命力”;二是“一部好的作品,应该是把社会效益放在首位,同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶,不要沾满了铜臭气。优秀的文艺作品,最好是既能在思想上、艺术上取得成功,又能在市场上受到欢迎。”前者是强调文艺为什么人服务,后者是文艺不要被市场绑架、完全以市场的优劣来衡量文艺作品。这是继承《讲话》精神对新形势下的文艺发展提出的新要求。当下的中国和世界都处在新的变动和转型之中,中国在世界中的位置也发生了重要改变,在这种背景下,文艺领域也需要“与时俱进”,跟上时代和国家前进的步伐。

首先,文艺要有国家意识和政治意识。虽然现在不用政治来干预文学创作,也并不意味着文艺作品与政治无关,文艺创作不需要政治意识。相比20世纪80年代所形成的一种去政治化、非政治化的文化观,随着中国经济崛起和国际影响力扩大,需要文化工作者保持一种时代的敏感性,让大众文化传递出新的政治性和国家意识。因为任何文艺作品都携带着不同的政治表达,越是商业化的作品,越有效地传递和表达着一种“润物细无声”的政治性和社会意识。政治与其说是具体的政策或法规,不如说政治意识是对一个时代的总体判断和理解。从五四时代、抗战时期到20世纪80年代,中国的文学艺术不只与时代同步,有的时候是远远走在时代的前面,指引政治、经济领域的变革方向,通过文艺的方式创作一种新文化和新的理想时代。而20世纪90年代大众文化兴起之后,文艺经常不与时代同步,甚至落后于时代的发展,这需要文艺有高度的政治敏感性,来展现中国与世界的变化。

其次,文艺创作要向外看、向下看。近些年,中国企业、中国人早就随着中国经济崛起和中国商品行销全球而走向世界,而中国也在大力推动“一带一路”的国家战略。这种朝向欧亚大陆腹地的目光,不仅调整了20世纪80年代以来中国走向西方和蔚蓝色文明的历史视野,而且也有可能动摇现代以来以海洋文明为中心的世界史秩序。对于中国来说,这是20世纪70年代基于冷战格局提出的“三个世界”理论之后最具雄心的对外发展战略,显示出已经成为世界第二大经济体的中国将更加主动地参与到世界贸易体系的重构中。从这个意义上,中国文化不能仅仅盯着欧美发达国家,更应该了解、认知“一带一路”沿线国家的历史和文化,建立一套有中国主体的世界史知识。与向外看相匹配的是向下看,也就是通过下基层、转作风,展现社会转型期普通人民的生活和声音,这也是党的十八大以来文艺战线落实群众路线的基本方法。只有深入基层,才能创作出更有时代特征的中国故事。

第三,建构有中国主体的文艺作品。随着中国崛起,一种更加自信、更具主导性的中国主体意识开始浮现。中国的文艺工作者需要用更加平等的视角看待中国传统文化、现代文化以及西方文明的关系,一方面对传统文化不再妄自菲薄,另一方面对西方文明也不再盲目崇拜。只要深入理解中国历史的变化、理解中国百余年艰苦卓绝的反抗和发展经验,才能创作出既有中国主体性,又具有世界意义的作品。在这个意义上,走向世界、与世界接轨不再是走向远方,而是脚踏实地为中国写作,为在这块土地上生活了五千余年的人民写作。

中国正处于中华民族伟大复兴的关键时期,也越来越多地参与到世界的政治经济事务中,这就需要中国的文艺工作者有更多的想象力,对中国和世界保有一种“感同身受”的心态,确立有时代感的国家意识和国际视野。只有那些密切关注时代、与人民同呼吸共命运的文艺作品才能赢得由衷认同。在这样一个大变革的年代,有中国主体的中国故事也是世界故事,也是与“人类命运共同体”相关的故事。

402cc永利手机版 9

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注