尽写苍生——蒋兆和绘画艺术发现展

 由全国政协书画室、中国美术家协会、中央美术学院、北京美术家协会、北京画院联合主办,蒋兆和艺术研究会、吴作人国际美术基金会协办,北京画院美术馆承办的“尽写苍生——蒋兆和绘画艺术发现展”将于2012年6月28日上午在北京画院美术馆举行开幕式,共展出蒋兆和先生的精品力作70余幅,展览将持续到7月11日。此次展览将最近新发现的素描、油画、图案等作品集中展出,同时展出1941年出版的《蒋兆和画集》和《流民图》画稿以及新梳理的相关文献资料,并且根据上世纪四十年代的图像资料将蒋兆和建国前的画室环境在展厅进行复原,配合其贯穿一生的重点肖像画创作与描写对象原型照片之间的对比陈列,清晰地梳理出蒋兆和一生不断变化的艺术道路,为观众还原一位更加真实的艺术大师。

  自学成才的“国画大师”

  这次展览的特色之一就是将青年时期蒋兆和在上海求生时所作的设计、图案作品、油画、素描等作品进行整理展出,全面呈现蒋兆和早年进行的艺术探索,特别是图案作品《慰》在1929年参加民国第一届全国美展,使他从此离开商业圈,跨入专业美术领域并引起广泛关注。由于战乱与动荡毁灭了蒋兆和的许多画作,幸存下来的早年作品更是为数不多,然而每一幅速写、每一幅肖像都如点滴露珠般依然散发着光芒。中国画史上的传统派画家大多没有接受过系统的美术院校教育,而是由师徒传承而成长为一代大家。蒋兆和先生早年在上海时是设计师和油画家、雕塑家,后成为融汇中西的中国画家,他正是一位没有接受过任何美术院校训练而自学起家的艺术大师。这源于蒋兆和先生艺术的敏锐感觉和对创作规律的把握,此外更多的是他不断地在向日常生活观察,向现实社会学习。正是因为如此,蒋兆和的水墨人物画从创作之初便将关注焦点放在普通民众的身上。1936年蒋兆和从繁华的上海回到了相对封闭的重庆,拿起毛笔、背起画板走向民间街头。这一年正赶上四川发生了罕见的旱灾,蒋兆和的早期水墨人物画《朱门酒肉臭》就诞生在重庆的街头。同时期创作的水墨作品《施舍一个》、《街头小子》、《洗衣妇》等均为首次展出,这些源于生活的作品都真切的表达了蒋兆和“为民写真”的创作思想。

  402cc永利手机版,画室中的《流民图》

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  蒋兆和创作的《流民图》无疑是他水墨人物画的巅峰,更是中国美术史上不朽的长卷。这幅创作于1943年的作品引起日本当局强烈不满,仅在太庙展出半天就被扼杀的巨幅长卷背后隐藏着太多的故事和创作者的艰辛。蒋兆和自己早在一年前就开始搜集《流民图》的创作素材,北平艺专的师生们也大力支持这幅作品的创作,多位师生亲自担任模特,同时还将北平城里的各种流民请来做模特。在日伪统治下为了掩人耳目,蒋兆和总是逐一找模特写生,分段放大绘制,在两米多高的画板上只留一两个孤立的人物形象,使人无法了解画卷的全部。当时画室里的一面墙壁处堆满了为《流民图》创作的画稿。经历数十年岁月的沧桑变迁之后,这幅《流民图》仅存一半,连大部分画稿也在文革之初被毁。在这次展览中,我们将展出《流民图》残存的几幅画稿,并且根据四十年代蒋兆和在画室里的留影等图片资料,通过蒋兆和使用过的画板、画笔等实物展品将创作过程中的《流民图》呈现给观众,也使大家清晰地认识蒋兆和为之付出的心血。

  妙手丹青老 功夫自有神

  国画大师齐白石曾在1941出版的《蒋兆和画集》中题辞“妙手丹青老,功夫自有神。卖儿三尺画,压倒借山人”来形容蒋兆和的人物画作。蒋兆和很好的实践了徐悲鸿先生“改造中国画”的艺术主张,在贯穿一生的人物形象塑造的艺术创作中,但很好的借鉴、吸收了西方绘画中的某些元素,并强调采用真实地面对描绘对象进行写生创作,但是他的人物画更多的保留了传统中国画的精神本质。他将素描语言很好的幻化成中国画的虚实、笔墨和意境,更大程度上发挥了中国画笔墨气韵夺造化之功的内涵。在刻画人物形象时打破了外部形象的局限性,而是更加注重人物内在精神气质层面的塑造。此次展览将蒋兆和创作的人物肖像画作大范围的征集整理,作品时间跨度从上世纪三十年代一直延续至1981年的绝笔之作《蒋风之像》。并将重点作品刻画的人物原型照片进行对比陈列,真人照片与作品的对比展出更加强调出蒋兆和先生对写生人物的神态把握。从这些肖像画中我们也可以清晰的梳理出蒋兆和艺术风格变化的线索,从中总结出中国画创作的规律和精神内涵,从而为今天的人物画创作和发展提供更具价值的参照意义。

**余命属龙,云则升天,水则入海,可以翻天覆地,腾降自如,于是吞吐大荒焉。 
                                                  ——蒋兆和**

陈钧德绘画艺术展

  2017年8月22日,由中国美术馆、中国美术家协会、上海戏剧学院主办,上海市美术家协会、上海文史研究馆协办,上海鸿美术馆承办的“陈钧德绘画艺术展”在北京中国美术馆开幕。

  开幕式现场,陈钧德先生向中国美术馆捐赠了5幅作品,中国美术馆授予陈钧德先生捐赠证书。中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山,中国美术家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里,上海戏剧学院党委书记楼巍,中宣部前秘书长官景辉,中国嘉德拍卖有限公司董事总裁王雁南,中国美术馆副馆长安远远、张晴,上海市文史研究馆巡视员王群,上海市美术家协会副主席兼秘书长陈琪,上海中华艺术宫执行馆长李磊,及大批著名艺术家、评论家、理论家参加开幕仪。吴为山、徐里、楼巍代表主办单位致辞,靳尚谊先生、詹建俊先生分别从国外发来贺信,对陈钧德先生在海派油画新的发展阶段做出的贡献给予了高度肯定。

  当天下午,陈钧德绘画艺术研讨会在中国美术馆举行,由中国美术馆副馆长安远远、张晴主持,著名理论家邵大箴、贾方舟、牛克诚、尚辉、庄天明、王琨、任传文,艺术家张祖英、俞晓夫、李向阳、周长江、陈琪等发言。大家高度评价陈钧德充满现代感和艺术活力的油画风格、融合中西的艺术成就,认为他的艺术创造既遵循又不拘于对绘画艺术中各种规律与法则的运用,而是重在构建作品的境界和意趣,让形象与色彩在意象中形成艺术与现实间的似与不似的关联与表现。他的作品有着明显的西方现代油画艺术的影响,同时更突出中国绘画的写意精神,其中对比鲜明的色彩运用、洒脱灵动的绘画手法和意韵隽永的审美情趣,特别彰显出中国绘画精神之美的艺术特色。本次展览是陈钧德个人创作的展示,精心挑选作品的同时,也是对其数十年艺术历程和艺术轨迹的探索与梳理。

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小金1963年45×60cm

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自画像1963年50×40cm

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梦境2011年200×300cm

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在杭州最美丽的时节里,全国政协委员、中国美协副主席、天津画院院长、天津美术学院教授何家英携其40余幅精品佳作,与中国美术学院教授、国画系主任尉晓榕一起举办了“工写相宜——何家英、尉晓榕作品对照展”。这次展览于杭州、于浙江、于南方美术界都可谓一次震动。

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“重叠”浙沪当代绘画艺术展在杭州西湖艺术博览会展出,此次展览展出了田学森、顾劲松、周欣、陈欣等画爱的作品。

“‘气韵’和‘生动’是相连的,好的画感觉有呼吸,气息是‘活’的,能透出生机……”这是何家英的随意之语,无意中却与这个展览的气质非常吻合。这次展览展出了何家英的40多幅原作真迹,这也是他近年来集中展示画作最多的一次画展。展出的每张作品都是何家英的“爱作”。《瀑》是何家英一直很喜欢的作品,他花了重金从一位藏家手里购回了这幅画,并在此次展览中拿出来展示,展览展出的还有《秋瞑》、《山地》等许多获过大奖的作品。

由势象空间和中国嘉德国际拍卖有限公司联合主办,雅达书院和在艺APP协办的《人道之光——蒋兆和文献展》将于2017年9月2日——22日在势象空间展出,展览将展现中国现代杰出的艺术大师、伟大的现代人物画大师蒋兆和先生的12幅博物馆级的绘画精品原作以及大量珍贵美术文献,呈现蒋兆和先生的艺术成就和精神世界。

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国画工写之同源

这些绘画精品包括:1939年的《对门女》、1946年的《还乡》、1952年的《给爷爷读报》、1954年的《毛主席在麦田》、
1961年的《学习毛主席著作》(春光明媚)、1962年《西双版纳一小姑》、1964年的《倪志福像》、1978年的《学写字》、1979年的《小孩与双鸽》《七条鱼》、1980年的《白居易诗意》、1982年《鸽子——为纪念郑成功作》。作品跨度近半个世纪,许多是中国美术史上的经典作品。

在他看来,工笔和写意都是手段,二者相辅相成、相得益彰。工笔可以描摹得比较深入细致,写意可以发挥得更加舒展随性。而写意本身就是从工笔发展而来的,追溯到元代,当时的写意画很工整,不过在工笔的基础上增加了更多的灵性和体悟。所以,只有具备了二者的技巧,才能成为一个完整的中国画家。

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何家英曾认认真真地学习过黄胄、蒋兆和等前辈的作品,他们对何家英的艺术起了先导的作用,尤其是黄胄给予他很大影响,他的毕业创作就是学黄胄而作的《春城无处不飞花》。在2001年创作的《土耳其所见之一》的题款中他还提到:“予学画私淑黄胄,先生以其生动易俗之长也。其后为工笔典重之风,自分殊于风发之气。今岁往访土耳其,于伊市见诸多女子沐风向阳,其状颇似黄胄公笔下新疆人物,效其法,笔才一二,乃之黄公之法亦自然之道,不似流年,虚架笔墨耳。”从中可见何家英对黄胄艺术的学习之深。

1938年的蒋兆和

从何家英的画风渊源上,能够看到他受到很多人和很多因素的影响,不管是古代的还是现代的,工笔的还是写意的,他总是能从中获益。在中国传统人物绘画当中,他学习过张萱、周昉、李公麟、顾恺之等。每学一人,他总有很多的感受并加以自己更多的评价,比如说对李公麟,他认为:“他的作品不是装饰性的,而是生动与写实一路的,从生活中去感受的,原创性特别强。他们都不是承续性的画家,而是开派的画家。”李公麟极为坚实的造型和把握人物内在气质的能力给何家英以技法与观察的启迪。晋唐绘画,又让何家英看到了用工笔画来进行现代写实风格的创作是可行的。

二十世纪二十年代,蒋兆和登上中国现代画坛,历经泸州、上海、南京、北京的磨砺,蒋兆和迎来了艺术的爆发期,他几乎是横空出世的,或者说是英雄不世出。他以卓越的才华,鬼斧神工的笔法,直透人心的刻画,一下子抬高了中国人物画的高度,留下了一幅幅熠熠闪光的经典作品,铭心之作,足可以与世界美术史上最出色的艺术大师比肩。

然而,比技巧更重要的是对生活体察入微的细致感受和热爱,只有这样画才能“活”起来。

蒋兆和生于1904年。他于1986年去世,离开尘世已经30多年了。若干年来,蒋兆和的研究不断深入,他的夫人萧琼先生,子女蒋代平、蒋代明等人也做了许多文献整理和研究工作。然而蒋兆和的艺术成就,犹如深邃宝山,探之不尽,仰之弥高。至今他的作品总量无法概数,艺术文集尚未出版,也有许多佚失作品无法统计。而蒋兆和到底是个什么样的艺术家?我们应该怎样认识他?仍然是一个不断更新的问题。

画中人性之风采

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出于对美的热爱,何家英的作品以女性题材为多,以柔为美的女性题材,让画面充满着时代的气息——青春的、健康的、唯美的,那正是人性的风采。何家英认为,对低俗的艺术倾向应当抵制,它涉及到女性人格尊严,更反映出画家审美价值观的取向。以男性文化为本位,将女性视为“花瓶”当然不可取,对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画,使她们发现和确立自身价值,作为文化主体进入审美领域,才是其美学意义所在。

1929年,徐悲鸿(右二)、吕霞光(右三)、蒋兆和(右四)、吴作人(右五)、谢寿康(左一)、俞珊(左二)、田汉(左三)在南京中央大学。

在表现女性美时,他注重挖掘不同女性心理的内在美感,通过其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良,表现出一种人格上的气质美,以及精神上的大美。他所刻画的人物形象不论是天真少女、知识分子、时髦女郎还是家庭主妇、乡村姑娘都蕴含着一种雅致的现代美感。在清丽幽静的背景这个“大同”中,画面人物千姿百态,个性鲜明。

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《秋瞑》、《红苹果》把少女的天生丽质以及平静安然描绘得深入生动,《落英》则画出少女的娟秀娴雅,《韩国留学生》把女大学生的睿智和学养刻画得严谨充分,《酸葡萄》表现了女青年的青春朝气,《十九秋》反映了乡村姑娘的敦厚淳朴……何家英把这些现实生活中的人物形象放到了他的艺术作品中,使人感受到了艺术与生活的近距离,同时也感受到了作者通过作品所表现和传达出的一种对现实生活的浪漫情怀。在漫长的创作过程中,何家英找寻到了生活与艺术、表现形式与审美情感之间的连接点,找到了真实的个性化体验,在单纯宁静的画面中融入了自己强烈的生命和精神追索的印痕,从而使观赏者不仅感受到画面所表现的真实生活,也体验到创作者在作品创作过程中的精神感受。

1936年,南京中央大学部分老师合影(左起:顾了然、吴作人、吕斯百、张倩英、蒋兆和)

中西相融之经典

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工笔人物画自发生、发展、完善以来,昔日的传统已成为经典,今天的新风格又将成为未来的经典。而今,具有学院派背景的画家都以发现经典、追求经典、创造经典为自己的终极目标,何家英的学院背景注定给予他“衡中西以融合”的烙印。

1942年,学生许多为蒋兆和的流民图做模特儿

潘天寿认为,大自然中到处充满诗意画意,不过是有待慧眼慧心人随意拾取罢了。何家英也是这样。他说,通过了解各艺术门类的异同、特点,要从中找出规律性的东西,并上升到理论高度来认识绘画。

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不仅中国的画家像顾恺之、张萱、周昉、李公麟、任伯年、蒋兆和、黄胄等人的作品对何家英产生着影响,西方的大师如提香、德拉克洛瓦、库尔贝、马奈、德加、雷诺阿、劳特累克等也都是何家英特别喜欢的画家。尤其拉斐尔,是他尤为喜欢的古典画家,我们在他的画中看到的那份闲雅,大约也可以追至这个源头吧。

1946年,刘凌沧编辑的报纸介绍蒋兆和

何家英不但喜欢上述西方画家,而且从中西方传统中体会出艺术创作应该强调对生活和自然的感受、理解及观察。写生是何家英面向生活找回直觉所采取的最为有效的方法。在写生所需的素描手法里,他洞见了传统工笔画所不具备的深入程度以及工笔与素描、东方与西方间的共性与个性、相融性与差异性。无疑,深厚的素描功力是他的表现技巧能够不断深入的基础,也是他将传统写实一路推向极致的关键。

蒋兆和的艺术,是中国人物画艺术的绝响。蒋兆和的作品会古通今,是二十世纪中国艺术的奇迹。是什么赋予了蒋兆和这种能力?天才加上勤奋,时代的洪流,人格的纯真,现实的苦难,向上的生机,在蒋兆和身上焕作一个机体。他是中国民族艺术的一个标高,值得中国人骄傲。

总体来说,何家英之所以能够在中西两种传统中寻找到恰当的切入口,原因有二:他有一双敏锐的眼睛,能准确地感受外在世界,同时把自己对生活的审视给予展现,使洞察力、感受力、准确性以及深入的程度都超过一般人;他所掌握的绘画知识是全面的,认识绘画的规律是综合的,而不是孤立地局限在工笔创作上。

蒋兆和的艺术人生,闪耀着人道之光。1940年他为画册自序:“知我者不多,爱我者尤少,识吾画者皆天下之穷人,唯我所同情者,乃道旁之饿殍……惟吾所以崇信者,为天地之中心,万物之生灵,浩然之气,自然之理,光明之真,仁人之爱,热烈之情”。1985年他在《病榻梦语》中说,“艺术之道,为促进人类之精神文明,申正义,重感情,共同向上,方不愧为万物之灵,集群众之智慧而创造日益美好的前境,这是我在艺途中的主导思想”。

艺道和人道,在蒋兆和身上融而为一。没有这个根基,他的艺术则不可能达到那样的高度。他在半个多世纪里,对近现代中国变迁的立像,对苍生命运的写照,已经成为宝贵的文化遗产。

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1958年,蒋兆和画壁报

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1979年,蒋兆和在画室

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1984年,蒋兆和教学60周年庆贺

此次由势象空间与中国嘉德举办的蒋兆和文献展,是首次由独立机构举办的推广蒋兆和艺术的活动。一批珍贵的艺术作品和文献将在展览中呈现,来自民间化、学术性的视角和话题得以展开。重新认识蒋兆和,正从我们举办此次蒋兆和文献展开始。

势象空间是国内顶级的专业艺术推广机构,曾推出过《吴大羽文献展》、《中国现代艺术大师张光宇艺术展》、《光华之路—中国现代艺术展》等重要展览。势象空间一直致力于推广蒋兆和艺术。金秋9月,2017年秋季艺术季将随着蒋兆和文献展的举行揭开大幕,并将唤起对中国现代民族艺术瑰宝的关注。

2017年8月21日

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对门女   89×48cm 1939年

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还乡   181×109cm 1946年

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给爷爷读报   97×80cm 1952年

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毛主席在麦田   57×72cm 1954年

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学习毛主席著作(春光明媚)   109×79cm 1961年

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西双版纳一小姑   132×58cm 1962年

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倪志福像   80×55cm 1964年

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学写字   46×63cm 1978年

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小孩与双鸽   68×50cm 1979年

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七条鱼   40×68cm 1979年

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白居易诗意   123×68cm 1980年

鸽子——为纪念郑成功作 126.5×59cm 1982年

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展览信息

展览主办:**

势象空间

中国嘉德国际拍卖有限公司

展览协办:

雅达书院

在艺APP

策展人:**

李大钧

展览地点:

势象空间

(北京市朝阳区高碑店乡北花园金家村中街6号吉里国际艺术区E2)

开幕时间:

2017年9月2日(周六)下午3点

展览时间:

2017年9月2日——9月22日

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