刘振夏人物画展亮相中国美术馆

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《天工开悟学院艺术家作品展》日前在中国美术馆开幕。

7月23日~8月2日,“苍茫与浪漫”陈文灿漆画、水墨画展将在中国美术馆举办。

刘振夏人物画展亮相中国美术馆

早年成名,潜心作画,沉寂近三十载,古稀之年的苏州画家刘振夏带着一批力作重回人们的视野。由苏州市人民政府、江苏省文联、中国美术家协会、中国美术馆、中国画学会、中国文化传媒集团共同主办,苏州市文联承办的“寂寞修正果——刘振夏水墨人物画展”将于2012年8月21日至29日在中国美术馆举行,展出刘振夏历年创作的绘画精品约180幅。这是画家“30年磨一剑、寂寞修正果”的艺术成就的一次综合呈现,也是当代水墨人物画领域值得期待的一次大展。

8月16日,中国画学会在京召开刘振夏水墨人物画展新闻发布会。据中国画学会副会长兼秘书长、中国美协中国画艺委会秘书长孙克介绍,此次展览分“西北风情”、“远去渔歌”、“难忘印度”、“古风传奇”和“朝夕采撷”五个部分,全面展示了刘振夏水墨艺术的探索成果和独特造诣,绝大多数作品是首次与观众见面。长6米多、宽2米多的巨幅作品《大漠鼓乐》于展览前夕创作完成,也将在此次画展亮相。

刘振夏,1941年生,中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国民主促进会会员。历任苏州工艺美术职工大学校长,苏州市文联主席、名誉主席,中国民主促进会中央委员、江苏省委副主委、苏州市委主委,全国政协委员,苏州市政协副主席。上世纪80年代初,他以《渔婆》等作品享誉画坛,美术评论家郎绍君赞誉他的画“实在动人”,著名人物画家方增先称道他的造型能力“比之现代画家的优秀者,他是堪称优秀者的”。然而,此后30年,刘振夏远离画坛,奉行“四不主义”(不发表、不展出、不卖画、不应酬),隐居苏州古城里弄之间,潜心致力于水墨写实人物画的创作和研究,数十年如一日孜孜不辍追求新的艺术高度。

刘振夏生活经历坎坷,幼年丧母,在国民党任职的父亲远赴台湾,他跟随外祖父母长大,在“文革”中因家庭出身而遭受种种磨难。他为人诚恳,处事豁达,嗜画如命,尤其酷爱人物画。他毕业于苏州工艺美术专科学校,在学生年代便打下坚实的造型基础。几十年来他东寻西找,上下求索,树立了清晰、明确的目标:用绘画为当代人写照。他笔下的人物形象都是普通人,富于深刻性、典型性、生动性、趣味性,不仅画出了人物各自的“味道”,而且凸现了人物迥异的个性,使人过目难忘。他把中国画的写意精神用于人物画,看似随意而又酣畅的笔墨中充满情趣。他的画外松而内紧,一气呵成,形成了自己独特的水墨风格。

方增先于1981年、2005年、2009年三次撰文评介刘振夏的艺术。他在《寂寞修正果》一文中写道:“听说搞艺术的人如果真能得道,往往‘耐得寂寞’。‘耐得寂寞’这四个字每个人理解都不一样,或许要能够读懂刘振夏,就能够理解其中的真正涵义。”中国文联副主席、中国美协副主席冯远在看过刘振夏近作后表达了由衷的赞佩,认为他在写意和写实、造型和笔墨的结合上取得了独到的成就,达到了新的高度。美术理论家邵大箴著文《优秀者中的优秀者——人物画家刘振夏》,称赞其作品的过人之处是“既有速写的生动性,又有创作的严谨性;既有视觉的感染力,又有耐人品评的品格”,并指出:“刘振夏在艺术上的成功除了他不凡的天赋、勤奋和悟性之外,‘耐得寂寞’也是其中的重要原因,这对我们当前的美术界应该是启示良多。”美术史论家薛永年著文《出色成就,艰难探索——刘振夏的水墨人物画及其启示》,称刘振夏是“后半个世纪中新时期至新世纪初融合中西派的翘楚”,“在新时期的画坛上,刘振夏是个天分很高、命运跌宕、成就突出、又善于把握命运的奇才”,他的作品风格“兼有南秀北雄,可谓雄健、峻拔、遒润而朗畅”。

孙克在发布会上表示,作为主办单位之一,中国画学会有责任和义务帮助那些德艺双馨、有崇高理想和杰出艺术成就的艺术家,推动中国画的时代性发展,提升中国画在世界文艺格局中的应有位置。孙克指出,刘振夏在30多年里甘于寂寞,不为名利繁华所动,不应酬,不卖画,全身心投入艺术,非常了不起。绘画本是“寂寞之道”,今天的社会不但“应酬”多,更有“市场”“金钱”“权力”在强力地影响画家们的方向。当下人们纷纷感慨画界浮躁之气弥漫,不利于好作品出现,也不利于青年画家成长。当此之际,我们确实需要引导青年们建立正确的艺术观、价值观,刘振夏对待生活和艺术的虔诚态度为画坛树立了好榜样。

刘振夏在发布会上说:“对人生意义的选择有多种多样,我选择了一条仅适合于我的道路。我明知名利有可爱之处,由于能力和精力有限,为了实现我的目标,鱼和熊掌不能兼而得之,我宁愿摆脱市场的利诱,无所羁绊地画我之想画。”他表示,画家就像果农,所种的水果不止供自己品尝,让更多的人分享是最快乐的。此次画展是他对画坛师友、对家乡苏州的汇报展。

中国文化传媒集团董事长、总经理兼中国文化报社社长刘承萱认为,在炒作之风盛行的当下,刘振夏低调做人,潜心作画,甘于寂寞,数十年如一日执著追求艺术的超越,这种精神难能可贵,值得推崇和弘扬。

展览现场 钟欣 摄

Rmy ARON 《风景中的建筑物构件》

此次展览有来自中央美术学院、清华大学美术学院、中国艺术研究院等艺术高校与专业机构的四十余位博士艺术家的百余件油画、中国画及雕塑作品参加展出。

陈文灿,1944年8月生于莆田,1965年毕业于厦门工艺美术学院,曾任福建工艺美术学校校长兼党委书记、福州大学厦门工艺美术学院常务副院长兼党委书记。陈文灿教授从福建工艺美术学校第一届招生就办漆画专业,进行福建特色美术教学,他带领漆画专业的师生们,在九届美展为福建省美术实现了金牌银牌的零突破;他创作的大型漆壁画作品《武夷之春》、《双潭映月》、寿山石雕嵌镶壁画《八闽风光》陈列于北京人民大会堂福建厅和台湾厅;其作品漆画《大迁徙》由中国美术馆收藏。

北京12月16日电 “时代精神——西安美术学院作品展”16日在中国美术馆开幕。

ChiFra中法艺术交流展将于1月21日至2月16日在中国美术馆展出。该展是中法两国政府庆祝建交五十周年系列庆祝活动在文化领域的重要项目,共展出目前活跃在中法艺术界的40位优秀艺术家的近两百件油画、版画和雕塑作品,是近百年来最大规模的、将两国当代著名艺术家的作品放在同一个空间进行展示和交流的展览,打开了中法两国艺术交流新的窗口。

此次展览显现出对学院艺术的多元展示与探讨。此次展览可以说是高等艺术教育体系内的一次有益尝试,对艺术事业发展有担当的自我推动,同时对学术的探讨也将有推动促进作用。

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西安美术学院是西北地区的一所高水平美术院校,在新中国美术发展进程中具有重要地位。自建院以来,充分发挥地缘优势,突出西部特色,立足红色的延安精神、厚重的历史承传、丰富的民间艺术和具有鲜明特色的长安画派与黄土画派“四大传统”,创作了诸多在中国当代美术史上具有深远影响的优秀作品。

ChiFra主席Rmy
ARON谈到,希望通过这样的艺术交流展,在中法之间建立起一个新的交流场所,以便两国艺术家们混合传统和现代,在刚刚开始的新世纪创造一种新的艺术,迎接这个时代诗意的复兴。

编辑:admin

陈文灿教授作品

图片 4雕塑《丝绸之路》
钟欣 摄

2014年,该展将在中国多个城市进行巡展,开幕展于一月下旬在北京中国美术馆举行。参展的艺术家有白明、朝戈、段正渠、费正、广军、郭润文、贾鹃丽、孙家钵、谭平、王克举、王文明、王以时、徐仲偶、闫平、杨飞云、袁正阳,Pierre
CARRON,Rmy ARON,Philippe GAREL,Zwy MILSHTEIN等。

刘文西的《祖孙四代》、张之光的《春雷》、杨晓阳的《苦水社火》、郭线庐的《信息,开发人类智力的契机》、姜怡翔的《深谷生生》、谌北新的《小白船》、郭北平的《不尽黄河》、王胜利的《高原盛会》……一批从西安美术学院走出来的名家的一幅幅精品力作悉数亮相,让观者大饱眼福。

ChiFra中法艺术交流展

此次展览以“时代精神”为主题,以长安气度、丝路精神、中国力量、国际视野为依托,分典藏、中国画、油画、版画、雕塑五大板块,共汇集173位艺术家的200件佳作,展现了关注当下、扎根生活,用对时代精神的凝练构建适应强国战略的文艺理念,其中既有老一代艺术家在国家重大历史题材创作和重要科研学术项目中完成的代表性美术作品,也有在历届全国美展以及重大美术活动和竞赛中获奖的精品,还有近年来中青年艺术家在各自专业领域里有突出建树的力作。

ChiFra 2013中法艺术展将在巴黎举办

图片 5经典作品汇集展览现场
钟欣 摄

编辑:文凌佳

西安美术学院院长郭线庐说,“这次展览是西安美术学院时隔25年向全国人民的‘汇报’。展出的作品可以用三个词来形容:认真、朴实、深入生活。”

据悉,展览将持续至12月24日。

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