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前年  今年

虞姬挥剑舞,霸王贱屈膝。

老陶,一个五短身材,被人戴了绿帽子、逼向死路的loser,与多年来心目中不为五斗米折腰、长身鹤立,采菊东篱下,悠然见南山的陶渊明的形象反差实在太大了,即便居中导演提醒过,我也是躺在床上回味剧情时才意识到,老陶就是陶渊明!荒诞的感觉爆棚袭来,比看剧时增长了一个三次方。

漫画 徐鹏飞

有一种错觉

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大王意气尽,贱妾何聊生。

如果生活可以用时间、空间、感情简单定义,他们之间的关系大体是:
感情=空间/时间
也就是说,两个人之间,空间越远,时间越短,感情就越好;反之,空间越近,时间越长,感情就越差。比方开始的老陶与春花,后来的江滨柳与老伴,以及袁老板与春花。但是,这里的空间与时间有一个尺度,超过这个尺度,比如空间无法逾越,或时间已至尽头,就是另一番景象。

  什么样的人适合学戏?京剧表演艺术家、国家京剧院副院长于魁智说,国家京剧院招人,当然看重业务水准,但是第一着重人品,业务条件差点可以通过后天努力提高,但人必须正直、踏实,能够潜下心来研究业务。

转念

图片源于网络

惊艳了众生,却沉沦了自己。

两个剧团在一个舞台上,空间已经重叠,在短短几个小时的时间延长中,就你争我夺、冲突不断,形成了一个有力的旋涡,把我深深地吸住,恨不得也上台去帮他们理论,给他们的智商充充值。最终,管理员上台把时间缩短到十分钟,我提心吊胆的看他们慢条斯理的表演,忘了管理员也是演员。

  京剧是一门特殊的艺术,它精致、成熟,追求完美,同时,它的表演本体具有极大的开放性。京剧的魅力在于,即便是相同的唱腔、相同的人物造型,不同的演员来表演,观戏的感受完全不一样。丰富性构成了京剧表演的美学特征,观众坐在剧场里要听和要看的是台上这个演员用人嗓传递的情感信息、处理人物的认知能力、构筑的戏剧力量。实践中,往往即便是同一个演员,在不同的身体状况和精神状态下的表演也会产生差异。这种差异形成了某种意义上的观戏乐趣和审美期待。故而,对自己有要求的演员,在日常生活中,一要练功,二要练心。

402cc永利手机版 ,好似又没什么不同

尼罗文笔没的说,故事也是好故事。
之前看尼罗的《民国遗事1931》就有所感受,读到悲伤的时候,让人心里憋闷难受。
这本书的女主唐茉喜实在不是讨人喜欢的角色。刚开始还好,有小女孩天性,疯狂喜欢万嘉桂,所以她的小心思,看起来也无伤大雅。当然较真的朋友肯定觉得唐茉喜就是一个小三,在万嘉桂和凤瑶之间插一脚,这完全是小三才做得出的事情。而的确是唐茉喜先遇到万嘉桂,并且给人感觉是很有可能擦出火花的一对,我也挺为她着急。但是故事远没有我们想象的简单,一切扭转的都太快,根本来不及反应。
起初以为唐茉喜会和万嘉桂还有凤瑶上演一段虐心三角恋,唐茉喜不得已沦为交际花,然后多年后再相见,执手相看泪眼。
但作者完全不按常理出牌,或者说作者是按着自己的常理出牌。
一共看过尼罗的两本书,《民国遗事1931》和这本《风雨浓,胭脂乱》,觉得里面有很多相似之处,第一,总体而言,真正的主角就只有一个,《民国》里是荣祥,《风雨浓》里是唐茉喜。前者先后经历了三个男人,后者唐茉喜也是三个男人。不知道尼罗其他文里是不是这个套路,接下来我会去验证。
之前看评论,有人说好像突然换了男主了,从万嘉桂换成老陈
了。这就是唐茉喜是唯一主角的验证,虽然尼罗自己说,写的是两个女孩子的故事,但凤瑶远远称不上是主角。不过凤瑶和唐茉喜俩人之间的感情,看起来像真爱。
凤瑶也不是个讨喜的角色,温吞软弱,当然该有骨气的时候,还是很有骨气的,她具备了旧时代的封建保守和新时代女子自强不息的两种品质。
唐茉喜很顽强,所以再恶劣的环境都能开出花来。可她落在老陈手里之后,对万嘉桂的心思淡的太快了,简直和之前热烈的她判若两人。她是为了生存,所以没有办法,加上老陈对她确实不错,所以她渐渐绝了心思。
唐茉喜和老陈在一起的时候,才16岁,说话语气俨然一个三十几岁的泼妇,变成这样仿佛就是一夜之间的事,简直就是她妈再世。
而后她选择和老陈共进退,倒显示出她有情有义。但万嘉桂的表现又让人太失望了。我一直以为他心里是爱着唐茉喜的,只是因为理智占上风,所以打算娶凤瑶。而且在唐茉喜趁他酒醉献身的时候,我觉得他是想娶唐茉喜的,只是觉得没办法跟凤瑶交代。不过如果唐茉喜和凤瑶两个人没有颠沛流离,一直守着万嘉桂,事情的发展可能就会脱出他的掌控,三个人最后的下场说不定是什么。
万嘉桂再次出现的时候,却说自己爱凤瑶多一些,大有非她不可的架势。前文烘托起来的光环瞬间消失,让人觉得这个男人挺薄情寡义的。我这样讲,当然不是说万嘉桂选择唐茉喜就是有情有义,没选她就是薄情寡义。他说唐茉喜在身边的时候,他爱她,唐茉喜不在身边的时候,他就连她的模样都快记不得了。诚然,他喜欢唐茉喜,不过没有到老陈这样奋不顾身的程度。
而唐茉喜最终选择离开,这显然是明智之举,回去了三个人都痛苦。就当是她当初自作孽,现在自食恶果。而后她带着小武去了上海,开始了她灯红酒绿,纸醉金迷的新生活。简直可以说这女子绝色倾城,天生属于欢场了。自古红颜命不好,唐茉喜从一出生就注定了人生不平坦。
最后来说说小武,和《民国》里的小孟有一拼,都是下人,都不怎么说话,最后都捡漏,和主角快乐幸福地生活在一起。
所以说,整个故事是唐茉喜一个人的故事,就如《民国》里,故事是荣祥的故事。其他人都是过客,是风景,是看戏的人。
唯有唱戏的人,咿咿呀呀地不停歇,不死不休。

这部电影是部戏中叠戏。它本身是戏,戏里的那个年岁是戏,蝶衣和小楼的一生是戏,他们合唱的那一场场《霸王别姬》也是戏,连那不显眼的一草一木,一檐一瓦,那充充走过的张太监以及面容模糊的路人和岁月们,都是一步步逼人的戏。只是有的人的希太过哀艳,有心看上一眼的人都会久久难以忘怀;而有的戏太过平淡,平淡到即使是主角也是不想问津。
层层叠叠的戏里,蝶衣从一部戏里逃过来,又跌进另一部戏里,真假难辨,扑朔迷离。最终也还是没逃的过虞姬的结局。

江滨柳与云之凡一别之后,空间上似已不可逾越,两人各有家室,生活似无缺憾,可是当时间已至尽头,却发现空间如此接近,沧桑一再加码,内心的崩溃无以复加。

  练功不难理解,唱、念、做、打,手、眼、身、法、步,几十载寒窗学艺“四功五法”招招式式精研细磨,目的是把本事带在身上。练功不易,练心更难。作为演员,随着年龄的增长和经验的丰富,会愈发体悟到所谓表演是“用心在演”。我们常说一个演员“入了戏”,表明这个演员已经深入戏中人物的精神轨道,不只是演人物,而是已经活在人物里。这是戏曲表演的特殊境界。一个好的演员,当然希望自己能够随时“入戏”,把自己的气与角色的气顺利对接。京剧表演讲求程式之美,虽不要求演员必须“入戏”,但演员如果能够“入戏”,戏一定是好戏。“忠孝仁义”,“惩恶扬善”,是传统戏曲阐述最多的主题。如果日常生活中乃一不忠不孝、不仁不义之人,自身对英雄好汉的精神内核并无真切感受和体验,在舞台上扮演英雄好汉,估计技术虽好,出神入化却难。人品虽不直接等于戏品,但是相由心生、艺随人心,演员戏外之修为,是艺术格调形成的必要条件。

听歌  每天  单曲循环

这部电影讲述的故事平凡又惊艳。平凡在于,小豆子和小石头的故事,在那些昏暗的梨园和那些兵荒马乱的年代里,都太小太小。在这时间的荒莽里,在这逝者如斯的人海里,他们从来不是唯一。在莽莽须弥中,他们也不过是一粒芥子。
惊艳在于,这个故事里,唱旦的虞姬痴迷在戏里,不辨真假,决绝哀艳;而唱生的霸王看似活得潇洒,不为人情所困,但也不见得脱了这人情的滚滚红尘,在苍苍岁月里,还能置身戏外,不该本心,独自清醒。最后都是逃不出那出霸王别姬的戏,执意沉迷活着潇洒放手,都还是演这出戏,演了一生一世,当真的一个时辰,一份,一秒,都不会少。
看了的人都不免为之惊艳,却又不禁唏嘘命运当真太过残忍。

老陶和春花相处日久,感情已是负值,老陶出走后,春花与袁老板空间拉近,时间延长,等老陶回来,二人早已从如胶似漆变成焦头烂额。

  心和气不是与生俱来,后天涵养始成。所以,好的老师教学时深知功夫在戏外之理,会言传身教、以身作则。于魁智10岁开始学戏,在戏校和剧团长大,前辈大师梅兰芳、李少春、叶盛兰的风范和老师袁世海、杜近芳、刘长瑜、叶蓬等人的身体力行,对其影响非常大,“叶蓬先生在生活中对自己要求严格,待人接物真诚细致,给学生上课从来是衣冠齐整、一丝不苟。他让我懂得演员用心生活,用心揣摩和体验人们的心理,舞台上表现的人物才会有质感、生动,观众会给你叫好”。

可以很长时间

这样的戏,像一纸大烟,让人不禁沉下去,沉下去,想着永远不要醒才好,却在醉着的时候也痛彻心扉。

人生最大的主题,是寻找。导演找不到当年的感觉,演员找不到导演要求的状态。导演找不到满意的助理和道具,排练找不到合适的时间。女青年找不到刘子骥,江滨柳找不到云之凡的人,老伴找不到江滨柳的心。春花和袁老板找不到幸福,老陶找不到回去的路。

  京剧唱不了独角戏,一个演员的协调合作能力特别重要。演员站在台上,要与音乐、舞美以及其他角色产生共鸣,才能唱一出好戏。一个好汉三个帮,没有好编剧、好琴师、好配角,主要演员嗓音再好、架子再好,也演不下去。反过来,如果音乐、舞美、各角色行当鼎力帮衬,不仅能大大地激发演员的激情,演员在场上偶或产生的疏忽也会被及时地遮掩。许多演员从小学戏,身体条件不错,进剧团后也演了不少角色,但真要走向高境界却不容易。缺乏机会是一个原因,演员的性格和修养往往最终绊了脚。再比如,对于一个演员来说,树立追求完美和极致的意识非常重要。俗话说,性格决定命运。日常生活邋里邋遢,将就凑合,上了台也往往会稀松对付,出了力,甚至出了汗,但不讲究、不完整,就难有人叫好。

曲调不一的歌

最后的最后,蝶衣从他捡回来的徒弟小四的背叛里走来,从那些被他亲手烧去的戏衣的灰烬里走来,从文革可笑又可悲的批斗里走来,从师哥小楼软弱的出卖里走来,在和师哥二十二年未一起登台和十一年未曾再见之后的第一次也是最后一次登台唱那出霸王别姬时哀艳又决绝地拔剑自刎。
死去未必比活着更痛苦,活着也未必比死去更有交代。
这出戏,早就该散场了。

纸钱在落英中飞舞,人生如戏。

  演戏是一门大学问,戏里有乾坤,尤其是许多历史戏和年代戏,演员要“穿越”,要“会神”,着实需要丰厚的功底。但是,千变万变,有一点不变:以己之心,度人之腹。这句话在此要正说。人心纵然复杂,但人性是相通的,理解自己、理解他人、理解生活,也就能理解历史、理解传说、理解故事里的人和事,或许也就能在舞台上“入了戏”。

陪伴在心态异同的各个阶段

大王意气尽,贱妾何聊生。
这个绝世的戏子,这个痴迷的戏子,这个和世界过不去的戏子,这个不成全自己的戏子,这个认真执着得让人心疼的戏子,在这出戏里惊艳地出生,也在这出戏里决绝地死去。
看完这部戏的那个黄昏,我泪如雨下。

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听过的歌  犹如岁月的印记

这部戏里负了虞姬的不仅是霸王,自刎在戏里的也不只是蝶衣。

再去触碰  尽是往日时光

我想大家推荐这部戏的原因,不仅仅是因为它那出色的妆面,厚重的文化底蕴,细腻的情节和哀艳的栩栩如生的人物,还是因为即使看过的电影少得可怜的我也那样清楚的知道,能从那太少太少的百来分钟里看得出太多太多的东西的让人回味无穷又不忍心再看电影,实在不会太多。

历历眼前  不忍凝望

在这个急躁的精英的时代了,花一个下午,静心地在一部老电影里沉下去,未必不是一件奢侈的事情。

顾首这两年  潦倒而清醒

遇见  相识  深交

性格各异的长辈及同辈

偶然  有意  屡屡

触及别样的  或古朴  或繁华的色彩

仿佛

一直在走似的原地踏步

走走停停  零零碎碎  慌慌乱乱

零落  捡起  丢弃  寻找

陷入怪圈般的倒带

剧本  灯光  镜头  大幕拉开

纷纷扰扰  人头攒动  急剧旋转

等到巨幕落下时

茫然转头问旁人

我是谁

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