7月5日至7日,由明戏坊戏剧工作室推出的“老舍三部曲”的第三部《离婚》在北京青蓝剧场首演。该剧改编自老舍的同名小说,讲述了男人在离婚中经历的理想与现实的决裂。

拓展“京味儿话剧”的维度

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402cc永利手机版,  长篇小说《离婚》是老舍本人最偏爱的作品之一,他曾说,《离婚》让他“建立了自己的文字风格”“用接近生活的语言来表达”,是自己诸多作品中“文字简洁清新的典范”。在成功改编了《我这一辈子》和《猫城记》之后,明戏坊戏剧工作室又将《离婚》搬上小剧场的舞台,也以此完成了创作“老舍三部曲”的宏愿。

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剧照 杜洋 摄

  话剧《离婚》讲述了一个生活在上世纪30年代的机关科员老李的种种矛盾:渴望和市井粗劣的太太离婚,去寻一个诗意的女子,却又肩负家庭的责任;在妥协的婚姻里越陷越深,同时又在充满尔虞我诈的衙门中苟且偷生;为寻求生活的意义拔刀相助,救出同事张大哥被拘捕的儿子,却为此不得不向卑劣的同事小赵低眉顺眼。

无论从剧本立意的开掘、形象的塑造、情节的设计,还是从舞台表现、细节雕琢等方面看,北京人艺的《玩家》都堪称近年来原创话剧中一部值得关注的诚意之作。这种诚意既体现在“十年磨一剑”的创作过程和艺术态度上,也体现在导演对于“京味儿话剧”执著不懈的创新发展上。

由中国国家话剧院出品、演出的原创话剧《连环计》9日晚在北京首演。该剧以意识流的创作手法融入戏曲、京味儿等多重元素,带观众体味小人物的笑泪人生。

  该剧编剧、主演方旭在剧本改编过程中紧紧围绕“恍惚”展开构思,“许多人是那样,于现实总有诸多不满,看上去小心谨慎,可实际上心中的那团火又‘烧得我实在难耐’。”方旭解释,“那团火”就象征着“对一切美好事物的向往”,想要扑向火焰,又怕如飞蛾般被焚,所以“恍惚”。

《玩家》通过上世纪80年代、90年代、新世纪以来三个不同的时间段,展现了古玩收藏界两代玩家们的命运变化。剧中人物都是街坊邻里,伴随着改革开放大潮,他们或多或少地卷进了与收藏有关的圈子中。而身在这个圈子里的人,五方汇杂、尔虞我诈、机关算尽,他们的游戏规则很简单,唯有两个字——“真”与“假”;他们的游戏规则也很复杂,勾心斗角是常态,有些唯利是图,常常令人迷失自我、不能自拔。玩家里也有在收藏中找到乐趣、参悟修行的,但大多数人是带着“一夜暴富”的投机心态。于是乎,有人走火入魔,有人六亲不认,甚至有人因为承受不了巨大刺激而变得疯癫。他们表面上看是在“玩”物,却无一不被物所“玩”,他们行为的偏执、极端,犹如醒世恒言般,叩问着每一个欲望的崇拜者。

该剧讲述了班德远——一位剧团的龙套,一位地道的老北京人,一位有点不服输的小人物,在一次次的搬家和选择中,爱情、父子、家庭、房子……似乎总让他出错,在不断的“错位”中,产生了一系列的笑话。诙谐的语言背后,观众看到了一位努力的老人,他想努力地在生活里成一回角儿,以弥补他在舞台上的失落。

  “善与恶,好与坏,实际与诗意,懦弱与英勇等等看似严格对立的属性,常常糅在一起加在一个人身上,旁人看不清,即便是自己也常常分不清,因为分不清,所以大家都恍惚。”方旭说,《离婚》就是以浓烈的京味儿语言和幽默传达着每个人都难免会在理想与现实的拉锯战中的恍惚,也恰恰是这种恍惚感使当下的观众对本剧产生了深深的共鸣。

靳伯安是全剧的核心人物,他是老一代玩家的代表,在古玩鉴赏方面经验丰富,在古玩交易方面也不乏智谋,但剧作着力表现的却是他身上体现出来的玩家的最高境界——“心性”。这种“心性”不仅体现在鉴赏技巧、鉴赏心态上,还体现在他对世态人情的清晰判断和收藏真谛的领悟上。

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  《离婚》的台词在最大程度上保留了老舍语言的朴素清新,幽默却不刻薄。为渲染“恍惚”的情绪,本剧设置了多段人物的内心独白,演员时而一人分饰多角,时而两人饰演一角,充满了挑战。

他教导徒弟齐放:不是所有古物都有价值,真正的玩家不能只辨真假,还要有艺术眼光;而收藏应“由我得知,由我遣之,拿得起,放得下,不要过度执迷其中”。他告诫急功近利的王小民,玩古董是为了“陶冶性情,要平心静气,不能有贪心”。靳家的传家之宝——元青花瓶子失而复得,他没有欢喜,几十年来围绕这个瓶子所产生的争斗,让他深深感叹“宝贝也是祸根”。剧终,靳伯安砸掉了3个瓶子,也砸掉了自己心中的魔障。他对元青花的情感不可谓不深,然而在“器”与“道”的冲突面前,他坚守住了古玩行业人的操守与良知,这才是真正大玩家的境界。

剧照 杜洋 摄

  同时,《离婚》还邀请到中阮演奏家冯满天和北京曲剧团三弦演奏员高建民进行现场伴奏,在视觉效果之外,给观众带来了别样的听觉体验。

《玩家》从编剧刘一达写出第一稿到2016年首演,整整“磨”了十年;推出后又不断锤炼、精益求精,到今年8月开启的第四轮演出,比首演时更加简洁精炼,时长缩减了近一个小时。任鸣拿出“盘”古物的劲头,誓要把这部剧“盘”出光泽,“盘”成精品。

青年编剧张瀚伦赋予《连环计》男主人公许多极具特色的标签。他身上集中了一系列对爱情、亲情、家庭、好与坏的错位感,看似荒诞不经,但又因其在生活中普遍存在而使观众信服。他说:“写这部剧的动机很单纯,希望能以小人物的视角为观众解开生活中的困惑,传递出北京这座城市的温暖。”

这是任鸣执导的第十部京味儿话剧,尽管他对提出“新京味儿话剧”的概念比较谨慎,但是该剧却让我们看到他在拓展“京味儿”上的新尝试。毕竟,时代语境发生了很大变化,审美风尚、观众的接受期待也变得更加丰富多元。以《茶馆》为代表的
“京味儿”需要艺术上的“新生”,任鸣在《玩家》中进行的正是带有“新生”意义的冒险。

导演林熙越凭借多年的表演经验,以及对舞台强大的掌控能力,让每一个角色活了起来,着实打造了一台以表演和台词见长的话剧。该剧在叙事结构上,摆脱了时间线索的平铺直叙,而是采取现实和回忆、真实与梦境的跳进跳出,通过舞美设计的精巧变换,呈现出流畅跳跃之感。他表示,这是一部带有京剧元素的话剧,话剧是核,京剧所有的手眼身法步都是服务于话剧主题,只是用戏曲模子展现小人物的心境。

从舞台空间看,过去我们一提到京味儿话剧,首先想到的是那方正宽敞的四合院、灰色古旧的院墙、温馨融洽的邻里关系,在一种近乎封闭的、写实化的舞台景观中,凸显出浓郁的北京地域色彩。而《玩家》的舞台被“打开”了,没有了院墙的阻隔、屋顶的限制,以往熟知的地域文化景观,被悬挂在舞台后方的微缩景片、雅致的家居装饰以及一段古老院墙、几幅颇有年代特色的标语所取代。这些从生活中提炼出来的符号,遵循“景随人移”“以人代景”的原则,充盈着写意般的自由飘逸。这是任鸣对“京味儿”进行全新的艺术提炼的结果,它所体现出来的简洁与气质,不仅契合剧中老一代玩家的审美趣味,也非常符合北京传统中包容、雍和的文化特色。

“男主角班德远是个京剧龙套,而样板戏《红灯记》则贯穿了男女主角的感情线。导演找到我,也是看中我曾有过几年坐科经历,我会努力呈现出龙套演员的特色,将观众带回到那个年代,让观众不走神,不跳戏。”男主角扮演者、著名演员董勇说。

从叙事视角看,同样是展现北京城与人的关系,但《玩家》切入到了更加复杂的视域中加以观照。剧中不仅有代表各阶层地位和文化身份的老北京人,还加入了以河南小木匠魏有亮为代表的新北京人,以及以收藏商林少雄等为代表的他者形象。任鸣将北京传统文化、老北京人的性格气质融入到全球化的时代发展格局中,通过不同价值观念之间的磨合、冲突,展现当下北京多元文化交织的特色。

全剧行将结束,班德远在角落独自唱起京剧《三家店》选段,清唱的场景略显凄凉。随后,崔健的《新长征路上的摇滚》音乐响起、渐强,并盖过了班德远的声音,整部戏意外地在摇滚乐中戛然而止,定格在空旷的戏台之上,似乎也预示了“龙套”人物班德远的人生走向。

从审美诉求看,《玩家》以“元青花”作为贯穿始终的主要物件,但它的创作重点没有停留在揭露收藏行业的秘密、猎奇玩家的传奇人生上,也没有停留在年代感的营造和老物件的符号展示上,而是把人的生活、情感记忆融入到对人性、人情的真诚书写中,突出了人与人之间浓郁而绵长的人情味,召唤了现代社会中正在逝去的情感“乡愁”。

据悉,该剧作为第五届中国原创话剧邀请展参展剧目,首轮演出将上演至14日。

徐 健

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