朝戈

朝戈

我是一个蒙古族画家,也自认为是一个知识分子,我主张在民族艺术中用情感说话。八十年代初,我的艺术还处在摸索时期,中后期出现了《大气》、《牧民的孩子》这一类象征性的作品,到了1988年到1990年之间,我开始宣泄强烈的情感,从写实主义向表现体征的绘画转变。90年代我相继创作了《平安者》、《年轻的面孔》、《站着的人》、《西部》等作品。《西部》是我比较重要的作品,表现了90年代以来知识界所面临的精神危机。《敏感者》是我在1990年画的,那时我特别想通过绘画探讨情感意识与社会之间的奥秘。80年代末90年代初,我已经尝试用意识与心理层面来承载社会,此时我对中国现实社会有一种特别复杂的情感,内心充满强烈的质疑和冲突。89年我曾经有一个古典主义时期,89年的《红光》就表达了一种具有未来感的信心,之后再也没有画过这类情感,总被人称为理想主义的终结。到了90年代以后,我的艺术发生了一些变化,尤其2000年以后,我更多的通过象征性的人物表达精神的升华感。我认为知识分子应该用艺术的手段有针对性的表现现实,使艺术具有高度的升华感。这十年来,我一直努力捕捉能够代表中国的优秀情感和思考,而不是随着潮流追寻那些时髦的情感,仅是那些形而下的情感。我这个类型的知识分子或者说艺术家比较注重人类的历史传统,我们生活在历史的某一瞬间片段中,要做到不被这一历史瞬间征服,这就需要我们去思考一些有关人类生存和存在的价值性的问题,并为此付出实践。这就是我在90年代末20世纪初进行了一次十国之行,这次十国之行的一个重要的目的就是去了解两三千年内人类文化的总体形象,以便于解决我对于现实,自身价值和整个知识界的涣散所产生的迷茫,这个说起来比较庞大,但是目的基本达到了。我一直避免一般性的再现作品,力求将蒙古民族性格中的大情感带入艺术中,创立一个属于东方的,蒙古的,纯粹的,史诗般的风景作品。所以,我尝试用浪漫的风景演义蒙古族的历史。比如1997画的《鄂尔古涅坤》,这幅画将一种很蓬勃的诞生力量凝聚在影像中心,这个情感跟其他民族不重复,他只属于草原。这种用风景来隐喻历史和民族精神的作法我还会继续坚持下去。多年来,我一直努力使艺术具有较高的含金量,这是我实现人生价值的支柱与目标。有些朋友说我是在孤岛上的,我确实是在孤岛上,我守着一部分艺术家确实应该有的历史感,他不仅仅以这个时代的某个片刻来解释世界,还要在历史的长河中有一个坐标,这就是我们这代人需要做的重要努力。(王双整理)

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朝戈:中国当代三十年历史 艺术很重要

为了庆祝中国共产党十八大胜利召开,2012年12月25日,由中国艺术报道编辑部、艺术视野编辑部、艺报网主办,北京艺报国际文化传媒有限公司承办,河北美术学院协办的2012当代最具学术价值与市场潜力的艺术家邀请展暨高峰论坛在北京中国国家画院美术馆举行,同时召开高峰论坛。

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艺术家朝戈刚在伦敦参加了创意城市奥运文化交流展,回京后即进行风景类型作品创作。8月24日,朝戈在位于望京某写字楼的工作室接受了《京华时报艺术品投资周刊》专访。朝戈认为,当代艺术如果直接拿来在中国复制,成为一个简单的接受者就太片面了。

朝戈:我认为这还是比较新鲜的,一个由银行参与美术历史的活动,比较珍贵。我们也有一些新鲜感。大家所有好的艺术家朋友,能够相聚,也包括大家会关注民生银行美术馆的活动。
问:这是中国当代艺术三十周年,这样一个主题,您个人怎么看待这三十年的发展?
朝戈:我觉得中国的历史应该说是一个,不是那个我们假象的那个循序渐进的,是特殊的历史。所以艺术很重要。艺术它呈现出这个面貌是非常特殊的,能够解释这段历史的,我们很难理解的部分。所以我们也是在这里走过来的人啊。这是个很有意义的活动。
问:有您的展品吗? 朝戈:我的一幅作品,1990年创作的。
问:当时的创作背景是什么样的?
朝戈:创作背景当时正好中国大的转型时期,64之后的,我的艺术风格也在个时候做了比较大的变化。跟这个社会产生了有机的内部联系。慢慢也成为那段历史的一部分,艺术家洞察这一时期的社会变况,包括你也应该有自己的判断。
问:那是说说之前的创作和现在,您的感受?
朝戈:我觉得时间过去二十多年,会觉得那个时期的情感,或者说那个时期的社会空间,包括心理空间,应该说是特别宝贵的人类经历,不仅仅是艺术家个人的,属于整个社会的,和你生命里的。所以很宝贵。
问:您近期有没有创作的计划?
朝:艺术家都会有比较大的创作计划,但是大家要沉着地创作,这是我们的基本态度,我相信大家都会这样。
问:接下来的计划?
朝戈:目前在一个大的创作构想阶段,我会逐渐使创作发展过程里面,寻找大家能够比较适合这些创作方式的一些机构啊,我会做这方面的努力。
问:会考虑跟民生美术馆未来更多的合作吗?
朝戈:大家更多的接洽吧,多沟通,我们会更多地了解金融的,美术馆能更多地了解艺术创作的。

本次活动本着以重学术价值、重市场潜力、重艺术创新的评判取向,采用读者选票、网民投票、专家推荐,策展人提名等形式进行,2012年共推出90位次国画家,30位书法家,30位油画家,45位当代艺术家。此次展览主要以邀请形式为主,参展艺术家以国画、书法、油画、版画、水彩画、漆画、综合材料、雕塑等为主要展示内容的主题性创作作品展览。共展出200多位艺术家作品。

“史诗——朝戈的艺术”于罗马维托里奥诺宫主展厅开幕

谈创作

编辑:admin

在展览现场,艺术家朝戈先生接受了99艺术网的专访。

“朋友,通过艺术让我们共同感知世界的永恒与不朽。”

审美核心是诗性表达

2012当代最具学术价值与市场潜力的艺术家邀请展开幕

——朝戈

朝戈出生于内蒙古,与腾格尔、鲍尔吉并称为草原三剑客。朝戈的作品题材始终离不开这片他最熟悉的地方。

世纪风华-2012当代最具学术价值与市场潜力的系列活动

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朝戈坦言尽管他的创作题材一直是围绕着草原,但是创作的倾向性和思考的深度是随阶段而改变。早期朝戈更多关注的是自然广阔的外貌,现在却侧重描绘心理积淀。即使是用风景作为创作载体,但是记载的并非春夏秋冬的自然变化,而是内心的感悟,混合着甚至与童年有关的记忆。

编辑:李璞

展览开幕现场嘉宾合影

402cc永利手机版,很多人去内蒙古写生、创作都绕不开民族风、风景画,这在文艺界称之为花边艺术。朝戈认为当地特色并不是从外表的服饰、风景出发,而是要去把握内在的真实情感。因此,朝戈眼中的内蒙古人是肃穆的,少数民族特有的庄重感带着谜一样的色彩,这也是他创作的基调。

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朝戈指出,风景画向来是东方人的长处。东方的审美核心是诗性表达,不讲究时间性却更在乎意境。西方人侧重戏剧性和现实性的叙述,强调真实记录某一个时间片段的自然特性。朝戈认为,肉眼体会的世界更真实,视觉发展的危险则是把记录当做真实,绘画的形象感逐渐消解是很可怕的结果。

美术馆同期展出的还有哥伦比亚国宝艺术家博特罗,并将于十月举办莫奈大型回顾展

谈教学

被誉为“永恒之城”的罗马沧桑而壮美,它曾残酷血腥,也骄傲荣耀,如今更归于肃穆与淡然,宛若一部深沉的“史诗”,接纳着人们的探索、膜拜、回溯与朝圣。

传统需要重新审视

当地时间2017年7月26日,“史诗——朝戈的艺术”入主罗马久负盛名的“祖国祭坛”维托里奥诺宫主厅,在国内外学者、友人的见证下拉开帷幕。十年前,朝戈成为首次在此举办个展的华人艺术家,十年后,朝戈再次受邀回归文艺复兴的中心,献上他的“艺术史诗”。

回顾在中央美术学院20多年的教学,除了创作,朝戈更注重对艺术史的重新梳理。

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朝戈认为,传统需要经过重新审视。朝戈强调文艺复兴前期包括中世纪艺术,但是中国教育并没有全面介绍艺术的孕育期,关注更多的是成熟期。突破我们国家对艺术教育的习惯性和欧洲对艺术定义的局限性,是朝戈一直在研究的方向。

《牧民的儿子》

对于世界艺术辉煌时刻的重新审视,加上自己实践和摸索,最后传达给学生,是朝戈坚持的教学方式。老师研究获得的深度和广度是学生学习理解的基础。朝戈认为一个优秀艺术家不光是阐释者,更是一个实践者。艺术家跟画布打交道,只顾自己的情感就可以了,老师跟人打交道,需要更广泛的知识满足学生的需求。

从1983年的《牧民的儿子》,到一系列新作,本次展览通过83件作品展示了朝戈30余年艺术创作的探索和成就。内容涉及人物肖像、风景、静物、素描以及马可波罗等系列作品,成为至今最为完整和系统的一次回顾展览。

朝戈列举,有些学生毕业三年没有消息,不要认为他们就没有成材,沉默阶段反而才是他们正在准备的重要时期。这个时候朝戈从来都不给予意见,只是默默观察。有可能油画专业毕业的学生成为建筑师,比原有专业还有成就,其实并没有浪费当年所学的知识。朝戈认为,艺术的思考方式放之四海而皆准。

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谈艺术

中国驻意大利大使馆文化参赞许容致辞

中国缺乏自信心

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朝戈反对中国艺术家简单遵从西方已经定论的当代观念。热情、自尊和对自己土地的渴望是不一样的,把西方当代艺术作为榜样,是中国的艺术家、理论家缺少情感,缺乏自信心的表现。

意大利著名美术史家,本次展览策展人克劳迪奥•斯特里纳迪(Claudio
Strinati)致辞

遵从西方狭小的概念等于扼杀自己的营养,当然我也不建议封闭主义。一定要了解西方的历史和发展,这都会对我们形成自己的标准有帮助。我们的目的不是遵从,而是吸收。拥有强大自信心才会产生属于中国本土更庞大的当代艺术。

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中国仅开放了二三十年,文化还处在变动的形态中,当代艺术是一个很复杂的概念。在朝戈看来如果直接拿来在中国复制,成为一个简单的接受者就太片面了。真正的文化和艺术的产生都不能这样切豆腐。

本次展览策展人,意大利著名艺评家,《艺术符号》总编尼古丽娜·比亚安琪致辞

中国的文化背景和发展程度,与西方有着极大的区别。当代艺术这个文化概念需要重新审视,艺术家需要重新思考这些问题,到时候得出的结果会非常丰富,很可能会远远超越西方。

“史诗”一词在古希腊语中意为叙述一个民族的历史、丰功伟绩,珍贵的精神遗产、传承下来的记忆和本来的身份。面对这样厚重的概念,如何表达与承载?这无疑需要勇气,自信,力量和智慧。而在朝戈看来,有一种东西是最坚实有力的,这也是他艺术生涯中一直执着追寻的——人性的光辉与不朽。

记者手记

“朝戈有着强烈的愿望,要创作蕴含巨大生命力和人文价值的作品,要给予艺术创作一种普世价值观……我认为朝戈的艺术是高度的逻辑和纯粹的精神两者之间相得益彰的结合,他的艺术是真正的人文和哲学的艺术。”本次展览策人,意大利著名艺评家尼古丽娜·比亚安琪在前言中如是评论。

朝戈换位做记者

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我们约好下午3点在朝戈工作室进行采访,害怕我们找不到门,朝戈早早就搬了个小板凳在门口坐着等着我们的到来,还专程去买了矿泉水。采访过程中,一直体谅我们,时不时地问我们累不累。

驻足作品前的意大利观众

采访进行了大约两个小时,中途朝戈要求休息两次。其中每次休息他也没闲着,只是抑制不住自己想当记者的好奇。于是他与我调换角色,采访我的专业以及对于艺术的看法。

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这对于朝戈还不过瘾,他又与摄影记者聊起了相机。作为业余摄影爱好者,朝戈在专业摄影师面前显得非常谦虚,他们探讨着单反成像的原理,研究着相机对视觉的影响,结束的时候朝戈非常满意摄影记者的回答:哈哈,我又学到不少知识,这次采访很成功。

在作品前拍照的父子

创作10问

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1.创作周期?20天左右。

展览现场

2.创作时间?上午比较多。

在朝戈的肖像作品中,我们看到的是一个个淳朴的形象,而他们眼中的世界却不尽相同。有的坚定执着,有的伴着一种哀伤,亦有人眺望远方,仿佛追寻一种渴望。

3.是否介意打搅?太苛刻,非常介意。

朝戈沿用坦培拉技法将作品绘于帆布之上,从而在视觉上改变了木板坦培拉的光泽感,而给人一种更加朴实的视觉感受,仿佛能看到艺术家的每一次涂抹与劳作都渗透到布面之中——而我们的视线,也随着这种渗透的过程被无形中拉入到作品深处——那是越过视觉表象而直抵内心的一种追问,追随艺术家的足迹探寻人类的精神性,以及不朽。

4.创作时是否听音乐?疲惫的时候。

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5.创作习惯?对于准备阶段的素描比较严格。

展览现场空镜

6.喜欢的颜色?暖色。

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7.灵感迸发一说?有,需要引导而开启。

艺术家朝戈致辞感谢众多国内外友人参加开幕仪式,感谢得到意大利国家级艺术殿堂的认可

8.创作的乐趣?让人生感悟成为永远的艺术。

“当世界迅速变化时,我渴望挖掘那些永恒不变的事物,并以此与这个多变的世界抗衡。我希望通过创作恢复人们对事物的尊崇感而扺制二十世纪的精神迷茫与困境。”在朝戈看来,经济的高速发展使得人类社会被资本和物质所掌控,而这种世俗化导向却偏离了人性本身,造成了精神性的巨大缺失。朝戈希望通过自己的艺术带来一种反思,唤醒人类的诗性,回归并重塑人类最崇高的精神内核,而这才是一种睥睨一切的力量支撑和永恒。

9.产量?不超过10张。

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10.第一桶金?1988年人体大展上门票收入,5000元。

艺术家朝戈为来自高校的专家学者导览

编辑:admin

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观众中不乏白发苍苍的老者,同样认真的在作品前记录、交流

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朝戈作品《永远的克什克腾》49cm×58cm 2009

同样的宽广与胸怀来自于朝戈笔下的风景作品。他描绘的广阔的草原、丘陵、原野和长天白云,都体现出很强的地域特色,这种地域特色又被他赋予了鲜明的精神内涵,不仅融入了蒙族特有的生活体验,又将这些与自己的人生理想和追求相结合。画面的旋律性和内在的精神性是他最鲜明的语言。他用远远的地平线和广阔的原野,传达出他激云涌动般的思想情感和高远天空般的精神维度。

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罗马第三大学人类学教授,策展人Arientoli接受艺术中国专访,给予朝戈艺术以高度评价

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艺术家朝戈与罗马大学教授合影

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朝戈为意大利观众在画册上签名

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本次展览联合策展人,艺术家马林接受艺术中国专访

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意大利艺术机构联盟,画廊总监Anna
Isopo,“我非常喜欢朝戈的作品,它们十分动人!”

“有时,在幅员辽阔的风景画里,或在他简洁地描述日常生活物品(如搁在一边的帽子等)中,好像流露出梵高(Van
Gogh)的灵魂,也就是说另一个出众的艺术家。有时,在他同时偏于形而上学和超现实主义的时候,在保持东方心灵与西方心灵之间的完美平衡的时候,似乎潜在着一个大概起源于巴尔蒂斯(Balthus)的暗示。一方面,他继承了蒙古文化拥有的那种不断流动在这个地球面积上的游牧精神;另一方面,他的很多艺术作品又起源于一种平衡的精神状态,即一种能使人放心下来的心情。”意大利著名美术史家,本次展览策展人之一的克劳迪奥•斯特里纳迪(Claudio
Strinati)如是阐释。

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展览开幕现场意大利各界的学者和艺术爱好者纷纷慕名而来

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朝戈与维托里奥诺美术馆馆长交流,感谢受邀举办第二次大型个展

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马可波罗系列展厅现场

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罗马美院教授,“我在这宏大史诗中找到了人类精神的某种共通之处。”

不同于肖像和风景,“马可波罗系列”以一种更为宏大的时空跨度和叙事呈现在观众面前。艺术家追溯八个世纪前的马可波罗游记线路,而这恰恰与其生活生长的土地相交集,从欧洲到中亚,经过河西走廊也经过十三世纪的上都,如今的这里沧桑变化早已没了原来的风貌,而这场跨越时空的对话却成为了一种延续的契机。在数米长的画布上,我们读到历史的轨迹,又感慨于时代变迁,偶尔会遐想昔日的余辉,又被眼前的纵横阡陌拉回现世。“这其实就是‘史诗’,它是时间和空间的延续,而延续即为不朽,它的宏大与苍茫成为了一种精神图腾。”策展人尼古丽娜在接受艺术中国专访时表示。

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意大利著名艺评家,本次展览策展人尼古丽娜与艺术家朝戈合影

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驻足作品前的观众

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俯瞰展厅一隅

史诗总让人感到遥远而宏大,而朝戈的作品却以一种平实和纯粹的方式实现了对“史诗”的驾驭。当被问道,为何以一种相对古典的方式进行表现时,朝戈认为,“传统艺术承载着一种深度,我在漫长的磨练中渴望创造出一种简洁、本质的现代艺术,但这需要是基于传统之上的。这种深度是沉淀下来的精神性,是一种逐渐在当今时代被淡忘的诗性,而我希望坚守这片净土。”

“这是一个宣扬个性的时代,每个人都希望不与人同。然而我恰恰追寻一种普世的价值,它应该是存在于所有个体之上的人类共同光辉的东西。它是什么?它应该是一种大爱,即人类之爱。以爱作为发源,从而对丑恶进行抵抗。这种共同是平和、包容,是人性精神的价值。”朝戈如此解释他对艺术之于人类文明的导向作用,作为一个艺术家、一位学者,他更强调知识分子的良知和责任。

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与古老的建筑相互映衬,朝戈个展海报悬挂于美术馆穹顶之上

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展厅现场空镜

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慕名而来的意大利观众

也许,朝戈做到了。翻开现场观众的留言簿,我们看到的是异国他乡不同社会阶层人们对于这位中国蒙族艺术家的理解和感动。无关语言,无关国界,无关阶层,朝戈的绘画语言打破了这些既定的界线,那些画面上的中国人也是每一个世界公民,那些蒙古草原上的白云山川,亦是这个世界上的每一寸天空和土地——因为,它们包融着共通的情感,和精神深处之于每一个人最深的诗性。

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太阳 173x132cm 2001年

再次回味展览,什么是“史诗”?它不是一部对过去的简单复述,它是一种从古老走到当代的绵延不息。它不是供奉在高堂之上的定格了的经典,它是在传统之上的不断思索和创新。它跨越时空,追寻终极的人类精神,它的存在是对“不朽”的印证。

这是朝戈的“史诗”,在罗马。(文/付朗,视频/马博瀚,翻译/林敬和)

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安静欣赏作品的观众

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来自罗马美院的青年在校学生慕名而来

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