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每个人身上都有“寇流兰”的影子

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来源:《中国艺术报》作者:许波

评话剧《大将军寇流兰》

  
由北京人民艺术剧院自排的话剧《大将军寇流兰》将于5月7日-10日登陆国家大剧院,先锋戏剧导演林兆华联袂濮存昕等实力主创加盟。该剧曾于2007年在北京人艺百年庆典上作为压轴剧首次自排,并于2013年远赴爱丁堡国际艺术节演出。

青年演员现场表演《牡丹亭·寻梦》/ 何雯亚

原标题:南海Ⅰ号:目前所见保存最为完整的南宋商贸船

◎《大将军寇流兰》是莎士比亚晚年撰写的一部可与四大悲剧相媲美的历史悲剧,于1608年写成,在他去世数年后才正式出版。

  由林兆华执导的莎士比亚名作《大将军寇流兰》日前在北京首都剧场再次上演。可以说,林兆华版的《大将军寇流兰》不是带有特定时代印记的形式之作,它属于时间长河中的每一次“当下”,属于每一位热爱思考、热爱剧场的观众。

今年恰逢东西方文坛两位巨匠逝世400周年。一位是中国戏曲家、文学家汤显祖,一位是英国戏剧家、诗人威廉·莎士比亚。为纪念两位大家,上海文广演艺集团、上海戏曲艺术中心与上海市戏剧家协会携手联合主办“2016上海国际汤显祖·莎士比亚戏剧节”,上海话剧艺术中心、上海昆剧团作为主要承办方,将携手举办以汤显祖、莎士比亚作品为主题的戏剧作品演出季、高峰论坛、工作坊与讲座等系列活动。日前,主办方“剧透”了“汤莎节”的四大组成板块,整个戏剧节将从10月7日延续至12月11日。

历史是文化的载体,文化是历史的血脉。党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央高度重视文化和自然遗产保护工作,作出一系列重要指示和部署。奋进新时代、筑梦新征程,书写文化和自然遗产保护新篇章,是时代赋予我们的重大责任。

◎在莎士比亚所有悲剧中,Coriolanus是最不受欢迎的,同时又是争议最多的一部戏。作为莎翁晚期的作品,Coriolanus在思想的深度和广度层面均与其早中期作品有所不同。

  《大将军寇流兰》译自莎士比亚晚期剧作《Coriolanus》。剧中的马修斯是莎翁剧作中的悲剧形象,他身上带有哈姆雷特、李尔王、奥赛罗等悲剧人物的影子,而又融性格悲剧、命运悲剧、社会悲剧于一身。林兆华借助现代的叙事方式,重新阐释马修斯的个人悲剧,将对抗性作为贯穿全剧的主线,把对抗的普遍性、破坏性乃至充满原始力量的一面作为现代人类生存处境的投影,将超越时空的“对抗”母题进行了合乎当下时代的转换。

  话剧《大将军寇流兰》是根据英国文学巨匠威廉·莎士比亚晚期最后一部悲剧作品《科利奥兰纳斯》改编而成,也是英若诚先生的最后一部译作,讲述罗马贵族卡厄斯·马歇斯如何从国家英雄一步步走向毁灭的故事。原著所呈现的人性弱点、政治社会的残酷面等,自诞生之初便饱受争议,在莎翁离世七年后才出版。

汤公、莎翁9部作品登台

南海Ⅰ号沉船正射影像。

◎今天对该剧进行重新解读,我们发现,《大将军寇流兰》对于当下我们所处的社会尤其具有普遍意义。

  马修斯是一个个人主义式的英雄,战场上勇猛、忘我,具有英雄霸气,但是内心深处却是一个高尚、赤诚、有情有义的普通人。这种性格上的双重性,使他能够在战场——这一极端残酷的对抗性情境中,战无不胜。但是当回到和平的环境中,面对污浊、麻木的一切,性格上的弱点就有可能让他名誉扫地——身为胜利者的马修斯不愿意为了获得官位而吹嘘自擂,也不愿意介入贵族上层的政治角逐,而是以一种超乎世俗之上的洒脱、我行我素来决定一切。这种性格使他不仅没有成为大众心中的英雄,反而成为反大众的异类,加速了其悲剧命运的到来。

  全剧没有曲折跌宕的情节和感人至深的情感纠葛,以统治阶级和群众的关系为主线来展开故事。骁勇善战的罗马共和国英雄马修斯因其孤傲倔强、暴躁耿直的性格特点,而不容于众,被许多剧评家也一直称为“孤龙”。他不愿被人当面称颂显赫战功,不愿在人前展示伤疤,不愿为取得民众支持而献媚……由于这些不谙政治的个性,“大将军寇流兰”被阴险狡诈的护民官陷害、被罗马人放逐,又被对手奥菲狄乌斯利用,最后被伏尔斯人杀害,一个英雄的人生最终成为人性和战争的祭品。而导致这个悲剧与罗马城内轻易就被蛊惑的平民有很大关系,盲目的群民在民官的煽动下,听信谣言将不同于己的“叛徒”驱逐,英雄的悲剧就此酿成。“他(英雄)不是被敌人杀死的,而是被自己人杀死的。”导演林兆华曾评价该剧是莎士比亚一生最后的经典和辉煌,堪称真正的悲剧,“不是某一个国家或民族的,也不是某一个特定历史时期的,它是整个人类的悲剧。”

在“汤莎节”的戏剧板块中,将有9部以汤显祖、莎士比亚作品和人生为主题的戏剧作品呈现,分别是:由上海话剧艺术中心与壁虎剧团联合呈现、灵感来源于莎士比亚《仲夏夜之梦》与汤显祖“临川四梦”的舞台剧《惊梦》,以汤显祖晚年生活为背景、探索“中国学派”可能性的舞台剧《枕上无梦》,以两个小人物视角叙述哈姆雷特故事的英国当代经典话剧《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》,以1930年代的上海为背景重新设定的莎士比亚经典喜剧《驯悍记》,意大利都灵剧院致敬莎翁全新创作的《皆大欢喜》,上海话剧艺术中心与英国皇家莎士比亚剧团共同呈现、全球首度上演的莎士比亚经典历史剧《亨利五世》中文版,海派滑稽完美嫁接英伦爱情喜剧的《仲夏夜之梦》,韩国传统歌舞演绎莎翁名剧的《仲夏夜之梦》,香港导演邓树荣以形体剧场的说书形式创作的莎士比亚凄美复仇新经典《泰特斯2.0》。

800多年前,一艘满载货物的南宋商贸船消失在茫茫大海中。800多年后,它从海底被整体打捞出来。为了揭开它身上承载的秘密,考古人乐此不疲,中国的水下考古也因为这艘船开启了新航程。

话剧《大将军寇流兰》剧照

  原作中莎翁所阐释的复杂的社会关系、精妙的政治寓意、带有反思性的历史叙事,也在这样一种对抗的世界里获得了意义的重生。我们完全可以为马修斯的悲剧命运扼腕叹息,但剧作并没有停留在这样的共鸣阶段,而是在深层次上发出了一声“愤怒”的呐喊,表达了一种挑战现实秩序的反叛姿态。林兆华通过马修斯这样一个“行”永远大于“言”、情感高于理智的英雄形象,在对抗性中发掘现实生活悖论的真实。显然,林兆华愈要展示一个颠倒了的世界,愈发让我们觉得这背后潜藏着可怕的真实。剧中,寇流兰的悲剧结束了,现实生活中的对抗呢?谁是历史的胜者?这些都是阐释该剧的魅力所在。

  北京人民艺术剧院的著名导演林兆华一直有着特立独行的创作风格,其创作类型趋于多样化,如现实主义话剧《红白喜事》(1984年)、前卫话剧《狗儿爷涅盘》(1986年)以及戏曲如京剧《宰相刘罗锅》(2000年)
和歌剧等。1990年他成立的林兆华戏剧工作室,在舞台上演出了更多脍炙人口的先锋作品,如《赵氏孤儿》(2003年)、《白鹿原》(2006年)
等。这些作品打破了传统戏剧和现代戏剧以及不同类型艺术间的界限,追求艺术的拓展和相互间的融合。此次北京人艺版《大将军寇流兰》自2007年首次演出后备受关注的焦点便是剧中音乐风格的运用。林兆华导演为了更好表现战争的力量,推陈出新,首次尝试将摇滚音乐和话剧结合起来。窒息乐队和痛仰乐队,两支摇滚乐队的现场斗乐象征两军的呐喊对垒,同时也恰到好处的渲染出战争的壮烈氛围。而在表达人物内心的波动、群民浮夸的欢呼场面等,现场音乐的直接呈现也给人一种更为真实的听觉感受。

9部作品从不同侧面对汤显祖与莎士比亚的戏剧与人生做出全新的诠释,将给剧迷带来多重体验。

目前所见保存最为完整的宋代远洋商船实物

与其他观众耳熟能详的莎士比亚戏剧不同,知道《大将军寇流兰》的观众应该不在多数。《大将军寇流兰》是英若诚先生根据莎翁晚年剧作Coriolanus翻译的。该剧是莎士比亚晚年撰写的一部可与四大悲剧相媲美的历史悲剧,于1608年写成,在他去世数年后才正式出版。剧本以罗马史家普鲁塔克在他的《名人传》中记述的古罗马5世纪上半期的传奇英雄、罗马共和国时代的凯恩思·马修斯的生涯为基础,讲述了这位罗马共和国的英雄马修斯由于战功卓著而被封为“大将军寇流兰”,并成为执政官候选人。但由于他性格耿直、脾气暴躁而得罪了公众,被从罗马放逐;不肯低头、骄傲的马修斯转而投靠敌人伏尔斯人,带兵围攻罗马;后接受其母劝告,放弃攻打,而这行为又背叛了伏尔斯人,最后被伏尔斯人杀死。莎士比亚用生动而优美的语言和丰富的修辞在剧中塑造了一个个鲜明生动的人物形象,并描绘了一个个激动人心、惊心动魄的场面。

  为了表现这种思考,林兆华将空间高度地抽象,淡化历史的印迹,强调空间意义的共性与永恒。这种全景式、开放的空间构思,充满意指性的舞台设计,再加上灯光效果的最大化调配,极大地开拓了观众的想象力,打通了历史与现实的界限,显示了林兆华导演独特的美学追求。

  另外,该剧的舞美同样继承林兆华作品独特的空灵美感。错落有致的几架古战场云梯在光影的渲染下斑斓的交叉在深黑的“高墙”上,尽显战争的混乱之景;而空旷简约的舞台、舞台远处的“过路人”、”寇流兰”的一袭黑袍等,也处处流露出“孤龙”的社会游离之感。”大胆创新的音乐、细腻丰富的演技、震撼人心的群演,届时在国家大剧院观众可共聆“孤龙”的英雄挽歌,齐品人生的戏剧舞台。

“临川四梦”完整版献演

1987年,广东台山海域发现一条满载船货的古代沉船。此后30多年,针对这条被考古学家命名为南海Ⅰ号宋代沉船的考古工作一直持续。截至2019年3月,水下考古人员从沉船上陆续发掘出超过14万件各类船载文物,并获得数万枚铜钱和重约百吨沉船凝结物及铁器。

在莎士比亚所有悲剧中,Coriolanus是最不受欢迎的,同时又是争议最多的一部戏。作为莎翁晚期的作品,Coriolanus在思想的深度和广度层面均与其早中期作品有所不同。《大将军寇流兰》复杂而深邃的思想内容是从多方面表现出来的。首先,在主人公马修斯身上,有着两种截然不同的特征。他是一个真正的英雄,甚至可以说是生而当成为英雄的人。他拥有超出一般人的勇气、眼光、军事素养、政治头脑、精神境界,是一个高智商的精英人物。但同时,他高傲、自负、脾气暴躁、易于冲动,对世俗世界完全藐视与蔑视、不屑一顾,极度看不起中下层民众,是一个情商低下者。一方面,由于他的卓越才能和英勇精神,使他获得诸多荣誉,甚至差点成为罗马帝国的执政官;另一方面,由于他的傲慢、偏见、脾气火爆,造成他与世俗的隔膜,使得他无法得到世俗和民众的承认与支持,最终功亏一篑,只落得一个被放逐的下场。马修斯孤傲的灵魂使得他不能接受这样的命运安排,于是,他投靠了原来的敌人。敌人欣赏并利用他的才能,却嫉妒他的才华、难以容忍他的傲慢,这直接导致了他的被杀。这是马修斯性格的悲剧,是高智商与低情商铸成的悲剧。当我们回望历史、环视周围,可以发现,马修斯这类人无论在当时还是在现在都不是个别的,他们具有一定的普遍性,从这个意义上来讲,《大将军寇流兰》也便具有了永恒的意义。

  而且在林兆华以往的作品中,音乐从来没有像该剧这样完全占据了舞台的主动权。除了开场那极具震撼的马勒第八交响曲,似乎在唤醒观众古罗马的历史记忆外,全剧都以“窒息”和“痛苦的信仰”两支摇滚乐队现场演奏的方式贯穿始终。摇滚可以表现战时两军的心理状态,以充满游戏性的形式化解战争是非曲直本身,也可以作为展现、评判人物行为的手段,呼应着寇流兰精神世界的矛盾、纠结。

“临川四梦”是汤显祖昆剧名篇《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。作为全国唯一有实力献演汤显祖代表作“临川四梦”完整版的艺术团体,上海昆剧团以老中青五班三代同台的最强阵容,全面展示了汤显祖的伟大成就和上昆出人出戏的重要成果。

南海Ⅰ号沉船现存长度22.1米、最大宽度9.35米、残存型深3.3米。船舶的上层建筑无存,且甲板以上部分已大多缺失,但甲板以下的船体基本完整,是目前所见保存最为完整的宋代远洋商船实物。沉船整体形态宽扁,船艏平头微起翘,两侧船舷略微弧曲。船舷上部和船壳为三重板结构,板材之间用木榫卯或者铁质、木质铆钉连接固定,建造船舶的木材类型多样。综合形状结构、制作技术和木材组合方面的特点,不难判断出南海Ⅰ号是我国古代三大船型之一的福船类型。它是目前发现的年代较早的福船实物,其船体结构、航行属具、建造手段为研究南宋时期的造船技术提供了珍贵资料。

其次,《大将军寇流兰》对底层民众的描写是复杂、形象而又矛盾的。在内心深处,剧作者对底层民众是排斥和蔑视的,通过主人公马修斯的口认为民众是“一群不洗脸不刷牙的卑鄙龌龊的小人”,是“没有道德、好吃懒做的群氓”,是“一群无知的贪得无厌的乌合之众”等等,对他们就应该“严加管束”,“不能给他们任何自由和权利”,体现出一种“反人民”的倾向。同时,又对民众的力量给予了充分的展现——即便如马修斯那样英勇无畏的英雄式人物最终也会被群众的浪潮所“打倒”。而群众的容易被煽动、被利用、愚昧、目光短浅、自私等人性的弱点,也在剧中形象而生动具体地显现了出来。能够通过不多的场面将底层民众复杂而多变的性格和本质特点呈现在舞台之上,凸显出莎翁的深刻和老到。

  至于表演,林兆华首次以“人海战术”的方式,让数十位群众演员身着统一的麻布衣服登台扮演剧中的“群体”角色。这些“本色”演出的群众演员,一会儿是攻打寇流兰城的士兵,一会儿是罗马城中被护民官随意煽动的民众,一会儿又变为奥菲狄乌斯的战士,他们的每次出现都会产生言语喧哗的气场,在一种集体无意识的状态中,成为被某种力量随意支配调动的工具。而始终与这个群体紧密相连的便是濮存昕扮演的寇流兰。舞台上,濮存昕的表演自由、率真、无拘无束,既用挺拔的身姿、洒脱的造型、忧郁的面庞展现了英雄的孤傲,又能从角色中跳出,适时控制演出节奏,拉近观众与角色之间的距离。从他这种好似“提线木偶”一样的表演方式中,我们看到的不仅仅是胜利者的霸气与流亡者的延宕,更是一个舞台上的思考者。他的形象是那么熟悉、那么真实,他内心的抉择又是那么灼痛、艰辛。濮存昕在扮演戏剧中的“寇流兰”,但他唤醒的是被躁动现实迷惑的我们,因为我们每个人身上都有“寇流兰”的影子。

上昆“临川四梦”的世界巡演从4月持续至12月,全年共有48场,70后、80后、90后演员们接力登台,足迹从上海到云南、广西、贵州、捷克布拉格、美国纽约……巡演至今,“四梦”所到之处备受赞誉。整齐划一的演出质量和精美的舞台呈现,不仅彰显了上海昆剧团的强大实力,更被业界评论为“致敬传统、纪念先贤”的成功范本。

南海Ⅰ号的船货以陶瓷器数量最大,基本都产自中国南方地区的各窑口,如江西景德镇窑、浙江龙泉窑、福建德化窑、磁灶窑、义窑、罗东窑等,以青白瓷和青瓷为多,并有一定数量的绿釉、黑釉和酱褐釉陶瓷产品。虽然大小不一,形态各异,但它们都是具有盛放、存贮功能的日常生活器具。景德镇窑的青白瓷器以花口或芒口碗、花口盘和瓷盒为常见,胎白壁薄,器物内部装饰印花或者刻画的叶脉、团花、婴戏等纹饰,非常精美;龙泉窑的青瓷在船货中占比较大,器类简单,主要是葵口或者菊瓣纹碗,也有一些盘和小碟等,流行刻画的莲花、荷叶纹或篦划纹装饰,简练生动;德化窑的青白瓷器类型最丰富,多装饰印花花卉纹。磁灶窑的陶瓷器包括酱釉、绿釉、黑釉和青釉等不同类型。部分绿釉瓷器的造型和纹饰模仿金属制品,显然是为了适应外销的需要。

《大将军寇流兰》对人性、对社会、对性格、对阴谋、对亲情等等都有着或多或少地涉及,内涵极其丰富。高贵与低贱、正直与邪恶、傲慢与猥琐、愚昧无知和阴暗心理所造成的人间悲剧,给观众留下诸多遐想的空间及思考。作为莎士比亚晚期的作品,由于剧作所呈现出的复杂的历史观、社会观和价值观,因而该剧在舞台上亮相的机会也相对较少。这次由北京人艺出品,林兆华、易立明执导,濮存昕主演的《大将军寇流兰》是对2007年首演的复排,延续了首演时的风格,除部分演员变化外,没有任何改变。看完全剧能够感觉到,林兆华将自己的人生经历、自我认知都投射到了马修斯的身上,来表现这样一个孤傲冷绝、精神超然世外,而身体、社会关系又置身世中的天才。对于这样的天才,精神层面的高度是他的资本,而展现这种资本,达到人生价值,又必然要通过物质、世俗的手段。于是,矛盾冲突便从这里开始了,而戏剧的张力也便自然地显现了出来。

12月1日至4日在上海话剧艺术中心的演出,将是本次世界巡演的“收官之站”。在这轮演出中,上海昆剧团将依据四部作品的不同特点采取量身定做的制作方式,派出最强大的演员阵容,希望整体呈现汤显祖大师生前营造的梦幻世界。

从南海Ⅰ号的船体结构和船货中瓷器情况分析,该船极大可能是从泉州港始发。据《诸蕃志》《岭外代答》等文献记载,南宋时期与泉州进行贸易的海外国家和地区多达50余个,范围遍及东南亚、南亚、西亚,甚至东非沿海。这些地区都有可能是南海Ⅰ号的潜在目的地,而对沉船上那些域外风格金器的产地研究或许能为解开这一谜团提供重要线索。至于南海Ⅰ号沉没的时间,据考古发现的带丙子纪年的器物和铜钱中最晚的乾道元宝,推测为南宋晚期。宋人朱彧《萍洲可谈》载舶船去以十一月、十二月,就北风。来以五月、六月,就南风,可知宋代海商有利用季风航行的习惯,由此推断沉没的具体时段有可能是东北季风盛行的年末。

《大将军寇流兰》在艺术表现形式上与北京人艺的一贯风格有着显著的区别。该剧在紧紧抓住莎士比亚剧目精髓的同时,也对各种表现形式的可能性进行了有益的探索。首先,该剧引进了重金属摇滚乐队。话剧舞台上出现重金属摇滚乐队的现场演出、伴奏并不是新鲜事,孟京辉等人的先锋话剧都曾经进行过有益的尝试,但是在一出莎士比亚的话剧里从头到尾贯穿重金属乐队的味道多少会让人觉得惊奇,尤其是这部莎士比亚话剧又是由北京人民艺术剧院演出的时候,就更让人感到惊奇了,因为这种形式出现在北京人艺的舞台上还是不多见的。在《大将军寇流兰》中,激烈的音乐在震撼观众的心灵,而歌手声嘶力歇的呐喊,则映射出悲剧的氛围。强烈的摇滚精神和金属气质与该剧在剧情内部似乎是相通的,带给观众耳目一新的感觉。但在重金属音乐的背景下,演员只能借助麦克风的力量让观众听到台词,这无疑会影响观众的观看,也会对观众的情绪造成影响,看着演员拿着话筒在舞台上声嘶力竭地叫喊,实在让人哭笑不得,这或许成为该剧的一大瑕疵。其次,导演大量启用非专业演员参与演出。在剧中,由五六十名群众演员饰演的平民角色,为舞台上面的濮存昕等主演烘托气氛,尽管有些杂乱,但却足以表现出低级粗俗的民众的状态。诚如导演林兆华所说,没有大量群众演员的烘托,舞台上的主要演员就不能更好的把剧中的场景再现出来。再者,对比、烘托等表现手法的运用也为该剧增色不少。

上海小剧场戏曲节回归

图为南海Ⅰ号沉船的德化窑青白釉印牡丹纹六棱带盖执壶。

《大将军寇流兰》以其深邃的思想内涵,新颖的艺术表现形式而为观众所喜爱。诚如该剧节目单上的介绍所言:“今天对该剧进行重新解读,我们发现,《大将军寇流兰》对于当下我们所处的社会尤其具有普遍意义。我们期望能穿越表象的迷雾,深入到对人类社会更为本质的思考中去,并以此作为一面镜子,尽可能地映照出我们生存世界的清晰面貌,甚至于透视世界本身。”

谁说戏曲“古老得难以接近”?难道你不知道最传统也一定是最时尚?——第二届“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节,将于11月28日至12月11日在上海话剧艺术中心“升级回归”。

中国水下考古创新性挖掘与保护的经典案例

今年的小剧场戏曲节在全国遴选出12部作品,涉及8种剧种,有京剧、昆曲、越剧、川剧、粤剧、楚剧、梨园戏、河北梆子,而唯一的委约剧目《春水渡》
更是采用京昆合演的形式。此次演出阵容中不仅有曾静萍、陈巧茹、王珮瑜、黎安等名角,更有一众青年新生代演员挑梁台前。

南海Ⅰ号沉船的发现是促进中国水下考古的重要动因之一。围绕其展开的调查、勘探、打捞和发掘工作已持续30余年,而针对沉船本体和出水文物的保护工作在未来仍将继续进行。可以说,南海Ⅰ号沉船见证了中国水下考古发展的全过程,也是中国水下考古不断创新的经典案例。

回顾上届戏曲节的6台剧目7场演出,总票房超12万,多场演出均在演出前两周宣告售罄。这样的势头显现了小剧场戏曲的票房号召力,尤其是对青年观众的吸引力。继承与发展、高雅与通俗、古典与时尚、审美与思辨、文本与戏剧等等,这些都是小剧场戏曲想要探索的课题,也希望通过一年年的剧展,让更多新观众走近戏曲,寻求当代戏曲创新发展的生命力。

对于水下文化遗产,考古学家往往会根据遗存保存情况和保护难度,选择性地采取原址保护或原地发掘等不同方式。由于南海Ⅰ号沉船受到海洋生产、非法盗捞等不利因素的影响,采用原址保护的方式并不适宜;沉船海域几乎为零的能见度和复杂海况又使得以水下考古方式进行的原地发掘无法科学实施。面对这一难题,中国水下考古专家创造性地提出整体打捞的方案,把沉船、船载文物以及沉船周围的泥沙按照原状固定在特定的钢结构箱体内,将分散、易碎的文物一体化、一次性吊浮起运,并迁移到可人为控制的新环境中,进行后期室内发掘和异地保护。

此外,拟于12月3日举办的“汤莎高峰论坛”,将邀请来自国内外的20多名专家学者,以论题讨论的形式,探讨汤显祖与莎士比亚在当今社会的艺术价值与人文价值。同时,上海话剧艺术中心将开展包括表演体验、剧本朗读、亲子互动、大师面对面等形式的汤莎工作坊和专家讲座,让戏迷们通过多种途径深入了解汤莎创作精神。

经过两年多的反复实验和多学科论证,整体打捞方案这一从未被尝试过的水下文物保护新思路得以实施。2007年4月,整体打捞项目正式启动,历时8个多月,先后完成沉船外围的散落文物清理、沉井定位与下沉、穿引底托梁、沉箱起吊出水、气囊拉移进馆等主要技术环节。至12月,装载着南海Ⅰ号的巨大钢沉箱被拉移到广东海上丝绸之路博物馆内存放,整体打捞工作圆满完成。南海Ⅰ号沉船的整体打捞和迁移式保护是我国海洋打捞和水下考古技术相结合的一次重大创新性实践,在水下考古领域具有里程碑意义。

创新性的考古发掘和文物保护仍在继续。2009年和2011年,考古工作者对保存在博物馆中的南海Ⅰ号进行了两次考古试掘。在检验古沉船及其所载文物的保存现状、提取不同材质文物标本进行出水文物保护技术研究的同时,还针对沉船在博物馆内的特殊保存环境尝试了水下、干式和湿式三种不同的考古方法。综合这些考古方法的优缺点,考古学家提出了融合田野考古与水下考古技术的饱水发掘新思路。2013年11月,南海Ⅰ号的全面保护性发掘启动。考古工作以钢结构沉箱为依托,采用探方和船体隔舱相结合的方式,按照先船外后船内、自上而下逐步清理的程序循序渐进。

图为南海Ⅰ号沉船的金项链。

实践证明,整体打捞和饱水发掘将沉船考古变成可长期进行的精细实验室发掘,最大限度地保存文物历史信息和空间关系的完整性、原真性。此外,南海Ⅰ号考古项目采用的边发掘、边保护、边展示策略,成为公共考古和博物馆服务的新尝试。配合考古发掘建成的智能测绘平台,通过三维激光扫描、近景摄影测量等手段全程进行二维、三维数据采集,为最大限度地提取考古信息探索出一条新技术途径,开创了多学科、跨学科联合开展沉船保护的新模式。

船载文物背后承载着诸多考古课题

沉船及大量精美船载文物的发现,慢慢揭开了南海Ⅰ号的诸多谜团。

南海Ⅰ号沉船的艏艉部均有残缺,清理出的14道横向隔舱壁板将船体区分为15个舱室,隔舱宽度约0.61.2米不等。多数舱室又用薄隔板沿平行于船体轴线的方向分割成左、中、右3个小隔舱。除船艏的舱室暂未发现船货外,其他各舱室内均装载有大量货物。目前,对这些船货的组合、产地、生产技术等方面的认识还比较初步。船货的包装和存放方式也是有趣的课题。考古发现,南海Ⅰ号的船货装载有一定空间规律,如瓷器类船货均置放在船舱之中,铁器一般放置在甲板上以及部分船舱的上部,漆木器、小件金属器、钱币和朱砂等的散落空间,显示其原来装载于木船中后部或者船体上层建筑之中。为有效利用空间和保障货物安全,船货的包装方式也颇为讲究,如瓷碗多以10或20件为一组,器物间隔垫草叶或秸秆,其外再以薄木板条或竹木条、竹篾捆扎;大型陶瓷容器往往装满了小件器物,形成大套小的包装;铁锅5口或10口为一组用竹篾和藤条打结成圆圈垫隔,成组捆扎后倒扣或侧向成摞码放;铁钉则根据长短大小,20或35枚尖端交错放好,然后以竹篾和藤条捆扎;漆器则采用竹篾、棕榈叶等编织的竹箧笥、草叶篮子等装置。南海Ⅰ号沉船的中后部,发现竹篾编织的竹篮、竹笼、竹箧笥,里面套装有瓷罐、银铤、漆木器等。

图为南海Ⅰ号沉船的磁灶窑绿釉菊瓣花口碟。

南海Ⅰ号的考古成果为认识古人航海生活提供了重要素材。日用瓷器、砚台、木梳、铜镜、金属指环可探讨古人起居;人骨、木质印章、陶瓷器上的墨书文字、佛像挂件等可分析船上人员的族属、身份;金银货币和小型衡器的发现,是研究南宋时期币制和计量的宝贵资料

图为南海Ⅰ号沉船的龙泉窑青釉折腰花口碟。

日前,根据这些翔实的考古资料所策划的《大海道南海Ⅰ号与南宋海贸特展》正在广东省博物馆展出,400件套会讲话的文物,将为人们全景式地展现南宋时期的海洋贸易状况,从中可以看到当时海上丝绸之路的盛况。

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